George Hardie

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George Hardie, le frère cadet de James Keir Hardie, est né en Écosse en 1874. Après avoir quitté l'école, il est devenu ingénieur.

Hardie a également rejoint le Parti travailliste indépendant et a commencé à travailler en étroite collaboration avec d'autres socialistes à Glasgow, notamment John Wheatley, Emanuel Shinwell, James Maxton, David Kirkwood, Campbell Stephen, William Gallacher, John Muir, Tom Johnston, Jimmie Stewart, Neil Maclean, George Buchanan et James Gallois.

Aux élections générales de 1922, Hardie est élu à la Chambre des communes pour Springburn. Plusieurs autres militants socialistes basés à Glasgow ont également réussi, notamment David Kirkwood, John Wheatley, Emanuel Shinwell, James Maxton, John Muir, Tom Johnston, Jimmie Stewart, Campbell Stephen, Neil Maclean, George Buchanan et James Welsh.

Hardie a été battu aux élections générales de 1931 mais a été réélu en novembre 1935. George Hardie est décédé le 26 juillet 1937.

De la périphérie extérieure de la ville à son cœur même, Glasgow résonnait du message du socialisme. Moins d'une semaine après le jour du scrutin, il semblait probable que toute l'équipe des onze gagnerait, que Bonar Law serait vaincu et que le socialisme serait triomphant. Une telle énergie, enthousiasme et sérieux n'avaient pas été connus à Glasgow depuis des générations. Nous étions là, des hommes qui, quelques années auparavant, avaient été méprisés, certains d'entre nous en prison et beaucoup d'autres tout près d'elle, étant maintenant les hommes auxquels le peuple plaçait sa foi.

Quand, enfin, les résultats ont été annoncés, tous les membres de l'équipe ont été élus - à l'exception de notre champion de la division centrale. Quelle troupe nous étions ! John Wheatley, cool et calculateur et intrépide ; James Maxton, dont le discours courtois et le désintéressement total ont fait que les gens le considèrent comme un saint et un martyr ; petit Jimmie Stewart, si petit, si sobre et pourtant si déterminé ; Neil MacLean, plein de feu sans fureur ; Thomas Johnston, avec une tête pleine de faits comme un œuf plein de viande ; George Hardie, ingénieur et chimiste et frère de Keir Hardie ; George Buchanan, modéliste, qui connaissait mieux que nous le côté humain de la pauvreté ; James Welsh, mineur et poète de Coatbridge, John W. Muir, un gentleman héroïque et galant ; et le vieux Bob Smillie, revenu pour une circonscription anglaise, bien qu'il soit né en Irlande et ait grandi en Écosse.

Nous pensions que ce peuple, ce peuple britannique, pouvait et était disposé à se lier d'amitié avec tous les autres peuples. Nous étions prêts à renoncer à toutes les indemnités et à toutes les réparations, à supprimer toutes les restrictions harcelantes imposées par les traités de paix. Nous étions tous puritains. Nous étions tous abstinents. La plupart d'entre nous ne fumaient pas. Nous étions l'étoffe de la réforme.


George Hardie - Histoire

George Hardie a plus de 20 ans d'expérience dans l'industrie éolienne, il a été responsable du développement ou de l'acquisition de plus d'une douzaine de projets aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Amérique centrale, totalisant plus de 2 000 MW. Chez Pattern Development, il a été le développeur principal ou l'initiateur de plusieurs des plus grands projets de l'entreprise, notamment Hatchet Ridge et Spring Valley. Il a également dirigé l'acquisition de plusieurs projets dont deux dans la province canadienne de l'Ontario (Armow et K2) totalisant 450 MW, ainsi que le portefeuille de 300 MW Finavera de projets éoliens en Colombie-Britannique et, plus récemment, l'acquisition de la centrale de 200 MW de Logan Gap Project au Texas et le projet Fowler Ridge IV de 150 MW dans l'Indiana.

George a fondé sa première entreprise éolienne, International Wind Companies, en 1991. Lui et ses investisseurs ont vendu l'entreprise à la famille Zilkha en 1998, qui a ensuite été rebaptisée Zilkha Renewable Energy. George est resté président et chef de la direction pendant près de 4 ans, établissant l'équipe qui a fait de Zilkha l'une des sociétés d'énergie renouvelable à la croissance la plus rapide au monde et ouvrant la voie à Goldman Sachs pour acquérir la société deux ans plus tard. En 2003, George a quitté Zilkha pour lancer une nouvelle entreprise, G3 Energy, qui a ensuite été acquise par Babcock & Brown à la fin de 2005. Les projets de G3 Energy qui ont été financés, construits et exploités avec succès comprennent le projet de repowering Buena Vista de 38 MW à Altamont Pass en Californie. et le projet Spring Valley de 150 MW dans le Nevada, qui a reçu le prix 2012 Powergen Magazine US Wind Project of the Year.

George est titulaire d'une licence en administration des affaires de la Southern Methodist University. Après avoir obtenu son diplôme de SMU, il a joué au tennis professionnel pendant six ans en jouant dans 16 événements du Grand Chelem et en atteignant un classement mondial de 80, un sommet en carrière.


Professeur émérite George Hardie

Le professeur George Hardie a produit les illustrations du premier album de Led Zeppelin (1969). En tant que partenaire chez NTA Studios, il a conçu de nombreuses pochettes de disques emblématiques avec le groupe de design Hipgnosis, travaillant sur "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd (1973) et "Wish You Were Here" (1975), le début d'un très grand succès carrière.

Le professeur George Hardie a produit les illustrations du premier album de Led Zeppelin (1969). En tant que partenaire chez NTA Studios, il a conçu de nombreuses pochettes de disques emblématiques avec le groupe de design Hipgnosis, travaillant sur "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd (1973) et "Wish You Were Here" (1975), le début d'un très grand succès carrière.

Assis à côté d'un conseiller un soir, on m'a demandé : « Que faites-vous ? J'ai répondu que j'étais un designer indépendant, peut-être plus un illustrateur, et que j'enseignais et enseignais dans des écoles d'art. Elle m'a dit qu'il ne s'agissait en fait que de titres et m'a demandé : « Que faites-vous vraiment ? Un mois plus tard, j'ai rebaptisé une conférence sur les méthodes de travail « Remarquer les choses et faire remarquer les choses » – c'est ce que j'essaie vraiment de faire. »

(George Hardie - Conference paper (précis). 'Drawing-the Process', Kingston University 2003, publié)

Le professeur George Hardie est né en 1944 et a été formé à St Martin's et au Royal College of Art (RCA). Graphiste, illustrateur et éducateur de renom, il a reçu de nombreuses commandes internationales d'une grande variété de clients (de 14 pays à ce jour). George Hardie est devenu professeur de design graphique en 1990. Il enseigne actuellement dans le cadre de cours de troisième cycle. Il a été élu à l'Alliance Graphique Internationale en 1994 et en est aujourd'hui le Secrétaire International. En 2005, il a été élu Designer Royal pour l'Industrie.

Alors qu'il était au RCA, Hardie a produit les illustrations du premier album de Led Zeppelin (1969). Après l'obtention de son diplôme, en tant que partenaire chez NTA Studios, il a conçu de nombreuses pochettes de disques emblématiques avec le groupe de design Hipgnosis. Il a travaillé sur les Pink Floyd La face cachée de la lune (1973) et J'aimerais que tu sois ici (1975), 10cc Comment oses-tu (1976), Black Sabbath Extase technique (1976) et Led Zeppelin Présence (1976). Son travail a été largement exposé : avec des rétrospectives individuelles à Brighton, Barcelone et plus récemment à Ljublijana (2008) et des expositions de ses livres à la Pentagram Gallery et à Nagoya. Il a gagné en notoriété grâce à son travail pour la Royal Mail. Il a remporté un prix d'argent D&AD pour son timbre Millennium, et a conçu les timbres du tunnel sous la Manche pour Royal Mail et La Poste (1994) et les illustrations pour les timbres Magic (2007).

George utilise une combinaison inventive de techniques mixtes et de collage, expérimentant la perspective et la géométrie, et est particulièrement respecté pour sa capacité à résoudre des problèmes visuels grâce à une observation attentive et à l'élaboration de solutions graphiques. Son adaptabilité et son succès avec les travaux commandés et non commandés ont également été remarqués. Le sien Manuel (2005) est un ouvrage en édition limitée sur les mains, qui sert de manuel de production par lots et de techniques « faites à la main ».

George aime enseigner à l'Université de Brighton où il n'a appris qu'à poser des problèmes dont il ne connaît pas la réponse. Son expérience d'enseignement à l'étranger lui a fait aimer travailler dans un système éducatif basé sur le principe que l'enseignant a toujours tort.

L'expertise de recherche de Hardie implique la communication graphique. Son aspiration « remarquer les choses et faire remarquer les choses », qui couvre à la fois la création de travaux et l'enseignement, implique la narration d'histoires (Visual Narrative), la collecte et la catégorisation disciplinées d'idées et d'objets (Collecting as a design tool), la compréhension et l'invention de restrictions , impliquant le public. (Règles et jeux, métaphores étendues). En ce qui concerne les règles et les jeux, Hardie cite Robert Frost : « Je ferais aussi bien d'écrire des vers libres que de jouer au tennis avec le filet baissé. »

Il a eu la chance de travailler pendant dix-huit ans sur un cours basé sur la narration d'histoires par tous les moyens et il l'a continuellement informé : un cours habilement écrit par d'anciens amis et collègues et excellemment enseigné par de nouveaux amis et collègues. L'Université de Brighton lui a fourni un foyer universitaire et une base d'opérations pendant environ 22 ans.


George Hardie

George Hardie, maire de Strathfield 1885

George Hardie a siégé au conseil de Strathfield de 1885 à 1886. Il a été élu en 1885 en tant que premier maire de Strathfield. George Hardie est décrit comme « agent minier, Torrington Rd » dans la Gazette du gouvernement de 1885, mais il était partenaire de Hardie & Gorman, une importante agence immobilière de Sydney. George Hardie vivait à 'Torrington' à Torrington Rd [anciennement Woodgreen Rd], Strathfield.

George Hardie, l'un des six enfants, est né le 17. Septembre 1845 au révérend Charles Hardie et à sa femme Jane née Hitchcock. Son père était à l'époque missionnaire pour la London Missionary Society à Upolu, aux Samoa, l'une des îles alors connues sous le nom de Navigators. George a été envoyé en Angleterre pour être éduqué, à un très jeune âge. Il fréquenta une école pour fils de missionnaires, appelée « Silcoates » à Wakeford dans le Yorkshire. Après avoir accompli vingt ans comme missionnaires aux Samoa de 1835 à 1855, ses parents retournèrent en Angleterre. George a émigré en Australie en 1866 et a ensuite été rejoint par son frère Robert et d'autres membres de la famille.

George et sa femme Amy se sont mariés le 5. Juillet 1873, début de la vie conjugale à Rose Bay. Ici, Ida, la première de sept enfants, est née en 1874. Plus tard, ils ont déménagé à Strathfield où ils ont construit «Torrington». Les parents de George se sont mariés à l'église paroissiale du district de Greater Torrington, Devon. Six ans après son arrivée en Australie, George, avec son frère Robert et Henry Gorman, ont fondé la société Hardie & Gorman, Real Estate Agents and Auctioneers. Ils ont également agi comme courtiers miniers. La firme Hardie & Gorman était en grande partie responsable de l'ouverture du quartier de Strathfield en quartier résidentiel.

George et sa famille ont résidé pendant environ dix ans à Strathfield. Il a pris une part active au gouvernement local, étant le premier maire de Strathfield en 1885. Il a également été co-fondateur de la Mercantile Mutual Insurance Go, fondée en 1877 et fervent adepte du cricket, étant membre fondateur du Sydney Cricket. Sol. Homme d'affaires prospère, il a pris sa retraite à l'âge de 41 ans et est retourné en Angleterre avec sa famille, où il a élu domicile à Barnet et y est décédé à l'âge de 71 ans le 4 mai 1916. [Nancy Hardie, premier maire de Strathfield - George Hardie , SDHS Newsletter, Vol.21 No.5 Mai 1998]

Le mandat de Hardie au Conseil a pris fin au cours de sa première année de service, car la loi pertinente exigeait que deux conseillers municipaux prennent leur retraite à la fin de la première année et il était l'un des deux après le tirage au sort [SDHS vol. 4 non. 7 juin 1982]. Hardie était le directeur du scrutin pour l'élection du conseil de 1886. À cette époque, Hardie a décidé de retourner en Angleterre et sa propriété « Torrington » a été transférée à son frère Robert W. Hardie et Henry Gorman de la société Hardie & Gorman, Estate Agents & Auctioneers.

Robert William Hardie était maire de Burwood [1887] et vivait à « Ilfracombe » dans Park Rd Burwood. Henry Gorman était également un résident de Strathfield et vivait à «Merley» à Albert Rd Strathfield.

Hardie, N., premier maire de ‘Strathfield’s – George Hardie’, SDHS Newsletter, vol. 21 non. 5 mai 1998


Exposition George Hardie

Lors d'un dîner il y a quelques années, un autre invité a demandé à George Hardie ce qu'il faisait dans la vie. Le célèbre illustrateur anglais, professeur de design graphique, a répondu: "Je suis illustrateur, designer et enseignant." Insatisfait, son compagnon de table a appuyé : « Non, qu'est-ce que tu fais vraiment ? » Hardie est un gentleman anglais indéfectiblement poli, mais surtout modeste. Ainsi, après une longue pause, il a répondu: "Je remarque des choses et je fais remarquer les choses", une évaluation assez modeste d'une carrière de cinq décennies comme, prétend-il de manière semi-ironique, celle d'un "illustrateur de jobbing".
– Les règles du jeu, Daniel Nadel, Œil non. 58 vol. 15, 2005

Le travail de George est visible dans le monde entier, toute personne ayant une affiche ou une pochette d'album de Pink Floyd ou de Led Zeppelin est susceptible de regarder l'une de ses créations. Son prisme pour Dark Side of The Moon (conçu avec et pour Hipgnosis), ainsi que son crash phallique de Zeppelin pour le premier album de Led Zeppelin en 1969, figurent régulièrement parmi les dix premières pochettes d'albums préférées au monde. Son travail a été largement exposé avec des expositions qui ont inclus une rétrospective personnelle à Brighton, Barcelone et Ljubljana. Ses livres ont été exposés à la Pentagram Gallery de Londres et à Nagoya, au Japon. George Hardie a connu une carrière de 51 ans, qui comprend de nombreuses commandes internationales provenant d'une grande variété de clients. Il s'est fait connaître grâce à ses conceptions de timbres pour la Royal Mail, notamment les timbres du tunnel sous la Manche pour la Royal Mail et La Poste en 1994. Il a également créé des illustrations pour les timbres Magic produits en 2005. George a été récompensé par D&AD, l'association mondiale pour la création Publicité et design : quatre prix d'argent D&AD des années 1970 avec Hipgnosis, et un cinquième prix d'argent pour son timbre Millennium. Il a été élu membre de la Art Workers Guild (1997) et est devenu par la suite Maître de la Guilde et Royal Designer for Industry.

George Hardie a été le tuteur des concepteurs et des conservateurs de l'exposition, dans le cadre du cours de maîtrise à l'Université de Brighton de 2007 à 2009. Ces dernières années en tant que responsable du master et de sa carrière d'enseignant, ils ont eu la chance de travailler si étroitement avec lui et d'acquérir une grande conscience de leur rôle de penseurs, de créateurs et de concepteurs. Les concepteurs voulaient, depuis un certain temps, avoir l'espace pour présenter son travail à un public en dehors du Royaume-Uni pour montrer le grand souffle et la gamme de ses autres œuvres moins célèbres afin qu'eux aussi puissent obtenir une certaine reconnaissance tout comme son travail pour couvertures d'albums de musique a eu. Pour eux, George Hardie est un artiste incontournable dans l'histoire du graphisme britannique. Gentleman anglais humble/modeste/discret, doté d'une grande finesse d'esprit et d'une gentillesse remarquable, George est aussi un grand collectionneur de tout et n'importe quoi, au grand désespoir de son épouse Avril. Son travail se déroule comme ses collections : par associations d'idées et de formes.

L'exposition a été classée en 13 sections qui permettent de découvrir la grande variété, la rigueur et la facétie grâce à un vocabulaire graphique foisonnant que George a développé depuis plus de 50 ans. Il y a 217 œuvres réunies dans cette exposition. Pour la scénographie, les concepteurs ont codé par couleur les sections, en choisissant les couleurs que George utilise le plus souvent une vue à vol d'oiseau de la pièce vous montre que la cimaise centrale forme un « G ». Un clin d'œil à la signature de George, qu'il glisse souvent dans son productions et qui prend la forme de l'escalier qui mène à son atelier de travail. L'affiche de l'exposition est également un hommage au style isométrique du travail de George tout en jouant avec le concept de mouvement. Ils ont souhaité que l'exposition reprenne les bases du travail de George : forme, volume, couleur, multiples niveaux de lecture…

Exposition George Hardie

Conception et commissariat d'exposition : Maison des éditions et work in process

Conception de l'affiche : Benjamin Lahitte

Lorsque?
L'exposition est en pause estivale et se poursuivra du 26.08.2020 au 12.09.2020

Où?

Le Bel Ordinaire
Les Abattoirs
Allée Montesquieu
64140 Billère
La France


Hardie est né à Chichester, dans le West Sussex, en Angleterre. Il a fréquenté le prestigieux St Martin's et le Royal College of Art de Londres, avant de travailler comme designer pour Nicholas Thirkell Associates (NTA), en plus de s'associer avec Storm Thorgerson et Aubrey Powell de Hipgnosis. [1] Les graphiques abstraits de la production de Hardie ont marqué un contraste distinct avec le surréalisme photographique accru du travail d'autres membres du groupe Hipgnosis. [2] Parmi le folio de pochettes d'albums de Hardie, on retrouve le célèbre prisme de Pink Floyd Le côté obscur de la Lune (1973) choisi parmi trois de ses créations, l'album J'aimerais que tu sois ici (1975), Genèse' L'agneau se couche sur Broadway (1974), Black Sabbath Extase technique (1976), et Oui' Aller pour l'un (1977), travaillant souvent avec le handicap de ne pas avoir accès à la musique inédite qu'il contient. [3]

Il a également été chargé de concevoir la pochette du premier album éponyme de Led Zeppelin par le manager Peter Grant, en octobre 1968. Hardie avait déjà travaillé sur l'album de Jeff Beck. Vérité, que Grant avait également dirigé, et son concept original était d'avoir une image séquentielle d'un Zeppelin avec des nuages ​​et des vagues. [4] Le guitariste Jimmy Page n'était pas entièrement convaincu et lui a demandé d'échanger le dessin contre une seule image en fac-similé du Hindenburg (LZ-129) en train de s'enflammer. Le concept original de Hardie a cependant été réutilisé plus tard en partie, sur la pochette intérieure du prochain album, Led Zeppelin II. Ses dessins ont également été utilisés sur Présence (1976), et l'album de la bande originale La chanson reste la même (1976).

En dehors de l'industrie de la musique, Hardie a également été chargé de concevoir des timbres-poste pour la Royal Mail. Il enseigne aux étudiants de troisième cycle en design graphique à la Faculté des arts et de l'architecture de l'Université de Brighton depuis 1990. En 1994, il est devenu membre de l'Alliance Graphique Internationale (AGI), dont il préside aujourd'hui en tant que Secrétaire International. Hardie a été élu designer royal pour l'industrie en 2005. [5]


Les illustrations originales du premier album de Led Zeppelin seront mises aux enchères

L'illustration originale sur la couverture du premier album de Led Zeppelin's 1969 par George Hardie sera vendue aux enchères chez Christie's en juin.

L'œuvre originale sur la couverture du premier album éponyme de Led Zeppelin de 1969 sera vendue aux enchères via Christie lors d'une vente prévue du 2 au 18 juin.

La couverture a été conçue par George Hardie et basée sur la célèbre photographie de 1937 du photographe Sam Shere de la catastrophe de Hindenburg. On estime qu'il coûte entre 20 000 $ et 30 000 $, et Peter Klarnet, spécialiste principal des livres et des manuscrits de Christie, raconte Pierre roulante, “En termes de rareté, c'est un objet unique et je ne pense pas que vous puissiez obtenir plus rare que cela.”

Hardie a conçu la pièce alors qu'il était étudiant diplômé au Royal College of Art de Londres après que son ami, le photographe Stephen Goldblatt, l'ait recommandé à Zeppelin. Après avoir rejeté les premières idées de couverture de Hardie, le guitariste Jimmy Page lui a suggéré de faire quelque chose avec la photo Hindenburg de Shere. Pour sa prise de vue sur la photo, Hardie a utilisé du papier calque pour recréer l'image en pointillés & mdash un style de dessin utilisant de petits points & mdash pour lui donner la même sensation qu'une photo de journal basse résolution.

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Led Zeppelin n'aurait payé Hardie que 60 livres sterling pour son travail, bien que lorsqu'il a découvert le tracé original des pointillés des années plus tard, il y avait une note attachée à celle-ci qui disait « Fonds de pension de George ».

« L'importance historique de cette pochette d'album ne peut être sous-estimée », déclare Klarnet. “Cela a marqué un tournant majeur dans l'histoire de la musique pop, annoncé par les débuts de Led Zeppelin. C'était plus fort, plus audacieux que ce qui s'était passé auparavant et allait définir la forme du hard rock pendant des générations. Ce rendu simple de l'explosion du Hindenburg au-dessus de Lakehurst est un monument à ce moment historique important. Et l'image a duré d'une manière que la plupart des autres pochettes d'album n'ont pas vraiment et elle a pris une vie propre.

Hardie a ensuite conçu des pochettes d'albums pour des groupes comme Pink Floyd, Black Sabbath et Wings, souvent dans le cadre du groupe de design londonien Hipgnosis. Klarnet dit Hardie’s Led Zeppelin La couverture l'a certainement aidé à établir ce qui est devenu une longue et fructueuse carrière dans le domaine. Pourtant, dans son esprit, ce n'était qu'un simple tracé d'une photographie et un peu plus. Pourtant, la manière dont il a tracé la photographie Hindenburg, il a réussi à la retravailler de manière à évoquer à la fois le passé tout en projetant simultanément ce qui était à venir. C'est en raison de sa simplicité qu'elle est devenue une image extrêmement puissante qui, à bien des égards, transcende ce que Sam Shere a capturé dans la photographie originale.


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Il est souvent présenté comme le meilleur album de tous les temps et est devenu tellement ancré dans la culture populaire qu'il est difficile de croire que le concept de Pink Floyd&rsquos Le côté obscur de la Lunela couverture est en fait née d'une simple illustration de manuel.

Couverture de l'album emblématique du côté obscur de la lune

Nous avons eu la chance d'avoir le illustrateur original d'album & rsquos, George Hardie, nous rend visite dans nos bureaux où nous avons discuté de l'album.

Peut-être sans surprise, le design emblématique a ses itinéraires dans une rencontre fortuite en 1968 dans une chambre noire photographique au Royal College of Art de Londres. C'est alors que George a rencontré pour la première fois Storm Thorgerson et Aubrey Powell, les esprits créatifs derrière le désormais légendaire studio de design Hipgnosis.

Au cours de l'année, Hipgnosis a produit des illustrations pour certains des groupes les plus influents de l'époque, notamment Led Zeppelin, Genèse et Sabbat noir, mais c'est la conception graphique audacieuse de The Dark Side of the Moon qui a propulsé le travail du studio aux yeux du public lorsqu'il est sorti chez les disquaires en mars 1973.

Jusque-là, une grande partie du travail d'Hipgnosis était photographique. Mais sous la direction du claviériste de Pink Floyd Richard Wright pour produire quelque chose de « simple, clinique et précis », leurs idées ont pris une nouvelle dimension. Le moment décisif a été fourni par Storm Thorgerson qui s'est souvenu d'un illustration d'un livre de photographie montrant le processus de réfraction de la lumière à travers un prisme de verre &ldquoUne image inspirante en soi&rdquo comme le rappelle George. Le concept semblait particulièrement adapté aux Pink Floyd, célèbres pour leur utilisation des jeux de lumière.

L'artiste de la couverture de l'album Dark Side of the Moon, George Hardie

&ldquoEn réorganisant légèrement l'illustration, j'ai dessiné une illustration au trait et indiqué les couleurs en utilisant des pourcentages de magenta, cyan, jaune et noir à partir d'un tableau d'imprimante &ndash le moyen le plus simple de créer ce type d'illustration au trait où les lignes agissent comme les bords de chaque couleur et l'imprimante remplit les couleurs.» explique Hardie. Le prisme a été peint à l'aérographe, noir sur blanc, et inversé sur un fond noir d'une imprimante mécanique pour produire l'effet final.

Après sa sortie, The Dark Side of the Moon est devenu numéro un du palmarès US Billboard pendant une semaine, mais il a fini par rester dans les charts pendant une période consécutive. 741 semaines de 1973 à 1988 &ndash plus longtemps que tout autre album de l'histoire.

Le groupe a été soudainement propulsé de l'underground vers le mainstream. Avec une estimation 45 millions d'exemplaires vendus, il est devenu l'album le plus populaire de Pink Floyd sur le plan commercial et est fréquemment classé comme l'un des plus grands albums de rock de tous les temps. Le faisceau de lumière blanche traversant un prisme pour former les couleurs vives du spectre sur un superbe fond noir invitait les auditeurs à découvrir la musique à l'intérieur, et c'est encore le cas aujourd'hui.

Posséder le côté obscur de la lune édition encadrée

Maintenant, vous pouvez posséder ce morceau définitif de souvenirs de Pink Floyd et une copie remasterisée de Le côté obscur de la Lune vinyle professionnellement encadré et signé par l'artiste original de l'album, George Hardie lui-même.


Avant que le poker ne soit cool, partie 1 : Jack Binion et Steve Wynn

Avant Chris Moneymaker et ce que nous connaissons comme l'ère moderne du poker, il y avait plusieurs messieurs qui ont élevé le jeu avant que le poker ne soit cool. Il est discutable de savoir qui a fait le plus pour le poker, mais il est indéniable qu'il est proche. J'ai eu la chance d'avoir une relation personnelle avec quatre de ces légendes, et j'ai en fait travaillé pour deux. Ma relation avec ces quatre hommes a contribué à façonner ma carrière, et je leur serai toujours redevable.

Jack Binion, alors président du Horseshoe Casino, a présenté le poker deux fois par an et en a fait son principal outil de marketing avec le Poker Hall of Fame et les World Series of Poker. Il a embauché le Poker Hall of Famer Eric Drache. Drache, à son tour, a travaillé avec Jack McClellan en tant que directeur de tournoi. Ensemble, ces trois joueurs ont fait grandir le poker chaque année et ont fait des WSOP le premier tournoi de poker au monde.

Au début, je me suis retrouvé à court d'argent. J'ai dit à mon ami Ray Hall que je voulais jouer un tournoi, mais j'étais fauché. Il m'a dit : "Allez voir Jack Binion, dis-lui que tu joues au poker et que tu es fauché". Je pensais que c'était inhabituel, mais qu'avais-je à perdre ? Je suis allé voir Jack et lui ai expliqué ma situation. Il m'a répondu : « Allez dans la cage et dites-leur que j'ai dit de vous donner 2 500 $. » Il a pris un joueur de poker au mot et lui a donné une bankroll, sans poser de questions. C'était comme ça à l'époque. Nous étions comme une grande famille.

Lorsqu'il essayait de faire passer les WSOP à une centaine de joueurs en 1982, il n'y avait que 96 joueurs inscrits. Je n'avais pas gagné de satellite pour participer au Main Event cette année-là. Un autre de mes amis m'a dit que Jack Binion voulait que ça passe à 100. Dites-lui que vous n'êtes pas là. Je suis allé voir Jack, et il a dit qu'il me mettrait dans le tournoi. Nous étions 4 qu'il a mis en place pour atteindre son objectif. C'est un homme qui a mis son argent là où est la bouche. Comment peux-tu ne pas aimer un mec comme ça ? J'aime appeler cela les Golden Days, et tout cela à cause de Jack Binion qui a continué l'héritage de son père Benny.

Jack a embauché des sociétés de relations publiques pour promouvoir les WSOP, a demandé à des photographes professionnels de le documenter et a fourni des chambres et de la nourriture gratuites aux joueurs de poker pendant des années. Il s'entoure de ses amis les plus proches qui se trouvent être des joueurs de poker. Son amour du jeu et des gens qui y ont joué a changé le poker pour toujours.

Steve Wynn n'a pas besoin d'être présenté. Je suis allé travailler pour Steve vers 1977 en tant qu'hôte de poker au Golden Nugget. Il venait de s'installer dans la plus belle salle de poker de Las Vegas. Avant cela, les salles de cartes n'étaient qu'une réflexion après coup dans la plupart des casinos. Les deux principales salles de poker à la fin des années 70 étaient la Stardust et la Golden Nugget. Le Golden Nugget avait une meilleure réputation pour le poker que le Stardust pour deux raisons : l'une était Bill Boyd, une légende de l'industrie du poker, qui était le directeur de la salle de poker au Golden Nugget et deux, le Stardust avait une réputation pègre.

Au début des années 80, Stardust a étendu le poker et a embauché un directeur de tournoi nommé Bob Thompson qui a créé le Stairway to the Stars et a donné à Steve une course pour l'argent. Pour ne pas être en reste, Steve a créé le Grand Prix of Poker. Cette compétition amicale a amené Steve à créer l'un des meilleurs tournois de poker au monde à l'époque.

Non seulement Steve devait surpasser Stardust, mais il devait surpasser son ami Jack Binion. Il a décidé de donner des prix aux meilleurs joueurs polyvalents. Un an, il a donné un grand bateau. L'année suivante, il a offert une Corvette.

Steve a été le premier à réunir le poker et Hollywood. Il a apporté du glamour au jeu. Comme Jack, il s'est entouré de joueurs de poker. Son président à l'époque était Bobby Baldwin. Steve a fait quelque chose d'autre que personne d'autre n'avait jamais fait auparavant ou depuis qu'il a organisé un défilé de mode pour les épouses qui était sans pareil. Il n'a épargné aucun coût sur la production.

Mais il y a une chose que je n'oublierai jamais. Avant l'événement principal du Grand Prix, il a éteint toutes les lumières du casino. Des écrans géants sont descendus du plafond et il a montré les moments forts de la série. Steve est un showman, et il a poursuivi cette tradition au Mirage lorsqu'il a placé le poker au centre du casino et en a fait un lieu de spectacle.

Binion et Wynn avaient fait passer le poker au niveau supérieur. Depuis, tout le monde joue au rattrapage. Dans la partie 2, j'écrirai sur George Hardie et Lyle Berman qui ont ajouté leur propre style au jeu.

Robert Turner est un joueur de poker légendaire et un expert en marketing de casino et de billard. Robert est surtout connu pour avoir introduit le jeu de poker Omaha au Nevada en 1982 et en Californie en 1986. Il a créé Live at the Bike, le premier site de jeux en direct diffusé sur Internet en 2002, et il a également créé Legends of Poker pour le Bicycle Casino et le National Championship of Poker pour Hollywood Park Casino tous les deux en 1995.

En 2000, il crée World Team Poker, la première ligue professionnelle de poker. Il a passé plus de 30 ans dans le marketing de casino et le développement des joueurs et a été animateur exécutif au Bicycle Casino et à la MGM. Il travaille actuellement avec ses nouvelles sociétés Crown Digital Games pour le développement d'applications mobiles et Vision Poker, un groupe de marketing et de gestion de poker.


NÉCROLOGIE DE LA RUE LOWER EAST SIDE

Le Lower East Side de Manhattan, à peu près défini par Houston Street au nord, l'East River à l'est et au sud, et par le pont de Manhattan et le Bowery à l'ouest, connu dans l'histoire et la chanson comme un aimant grouillant et animé pour les immigrants aux 19e et 20e siècles , a en fait une histoire longue et variée. Au XVIIe et au début du XVIIIe siècle, il s'agissait principalement de campagnes et de terres agricoles qui attiraient des capitaines de navires et de riches propriétaires terriens tels que Rutgers et Delancey, dont les noms figurent toujours bien sur les panneaux de signalisation locaux, puis sont venus vague après vague d'immigrants, d'abord les Irlandais, échappant à la famine de la pomme de terre et à la répression britannique dans les années 1860, puis les Allemands en si grand nombre que la région est devenue connue sous le nom de Kleindeutschland et enfin les Européens de l'Est, dont beaucoup étaient juifs, commençant sérieusement au milieu des années 1880, fuyant la répression dans leur pays d'origine.

L'immeuble, comme dans d'autres parties de la ville de New York, était la forme dominante de logement avec des centaines de personnes occupant le même bâtiment, dans certains cas. Le surpeuplement, le froid glacial en hiver et la chaleur étouffante en été étaient la norme. La réforme n'est venue que lentement.

À partir des années 1930, des blocs entiers ont commencé à être rasés alors que le « dégagement des bidonvilles » a cédé la place à des projets de logement, et un quartier entier a été transformé. Des rues entières ont également disparu, et nous essaierons de toutes les nommer ici.

Hôpital Gouverneur, à Gouverneur Slip et Water Street, est l'une des rares structures d'avant-guerre au sud de la rue Henry et à l'est de la rue Rutgers qui a survécu. L'ancien hôpital a été construit en 1901 par McKim, Mead et White. Le nouvel hôpital Gouverneur sur Madison Street a été construit en 1972.

Rue Gouverneur et Slip ne portent le nom d'aucun gouverneur de New York, mais d'Abraham Gouverneur, un immigrant français devenu marchand et militant politique.

Cette carte, préparé pour le Federal Writers Project en 1936, montre quelles rues restaient dans le Lower East Side à cette époque. Les projets de logement en revendiqueraient beaucoup dans les années 1950.

AU SUD DE GRAND

Avant le changement de nom, George Street à l'East River était un quartier rouge.

James Monroe a été enterré à l'origine dans le cimetière de marbre sur Second Street, mais le corps a été exhumé et déplacé dans sa Virginie natale.

Une grande partie de Jefferson Street a été remplacée par les Maisons LaGuardia.

Scammel Street’s l'ancien itinéraire est marqué par une passerelle dans les maisons du parc Vladeck.

Quelques vues de la rue Scammel avant que le projet domiciliaire ne le remplace.

AU NORD DE GRAND

rue Canon, maintenant juste un écho de son ancien moi, existe comme une ruelle entre Delancey et Broome à l'ouest de Lewis Street. Il a survécu parce qu'il fait face à une école publique qui n'a pas été rasée lors des "dépollutions des bidonvilles" qui ont commencé dans les années 1930.

Fan oublié Peter Sefton rappelle ce vieux quartier d'immeubles grouillants et de commerces animés :

j'ai été frappé par ta référence à Cannon Street, où mes arrière-grands-parents se sont mariés à l'église St. Rose of Lima, disparue depuis longtemps. Ma famille vient du dédale de rues mortes juste au nord du pont de Williamsburg, qui ont été nommés d'après des Londoniens d'antan comme Mangin et Goerck. My grandfather was born at our ancestral coalyard-tenement on the long amputated foot of Rivington, just a hundred yards from the old city manure and Knickerbocker Ice Company docks at Piers 60 and 61. His block was between Tompkins, now the southbound slow lane of the FDR, and Mangin, today just a stub of a street that passes under the approach to the bridge. His mother came from the block of Goerck between Delancy and Rivington, which is also part of the green lawn at Baruch Holmes today.

This 1940s-era Hagstrom map shows the Lower East side north of Grand Street. Much of this map has utterly changed since the Fifties.

In about 1905 the firm of Dannat and Pell was at the foot of Grand street and the East River. The then-brand new Williamsburg Bridge dominates the scene.Photo courtesy Peter Sefton

The FDR Drive and the Corlears Hook Houses occupy the site today.

Tompkins Street, like Tompkins Square Park in the East Village and busy Tompkins Avenue in Staten Island, was named for Daniel Tompkins, three-term New York State Governor (1807-1817) and Vice President under James Monroe (1817-1825).

Tompkins built Victory Boulevard (first called Richmond Turnpike) and instituted the first ferry service between Staten Island and New York City.
What’s there now? FDR Drive

Mangin Street is one of the few streets in NYC in which the surveyor named a street for himself. Joseph François Mangin, a French immigrant, was a surveyor and architect who had a hand in New York’s City Hall as well as the Park Theatre on Park Row, which stood until the late 1840s, and the old State Prison at what is now West and Christopher Streets, which stood from 1797 to 1827.

In 1803, Mangin, with partner Casimir Goerck, submitted a city plan for Manhattan to the Common Council of New York City. The ambitious plan straightened crooked paths and evened out the shoreline. Mangin audaciously named streets for himself and Goerck. Ultimately, Mangin’s plan was passed over, in 1811, in favor of another one by John Randel, Jr. That plan is the familiar grid of numbered avenues and streets we have today.
What’s there now? The Corlears Hook Houses, now the ILGWU Cooperative Village (south of Delancey) and the Baruch Houses (north of Delancey)

The city has recently marked a very short section of Mangin Street between the two sections of Delancey Street below the Williamsburg Bridge.

Goerck Street was the epicenter of Lower East Side tenement living in the early days of the 20th Century. Conditions were crowded, bleak and depressing in the teeming district. Forgotten Fan Peter Sefton passes along an incident on Goerck Street, on which his family lived in the mid-1890s:

A curious group of eviction cases grew out of the determination of one Elias Russ, owning the tenement house at No.6 Goerck Street, to demand fifty cents a month extra rent for every baby on the premises after the beginning of March, 1905. The building was occupied by 30 families, who boasted of 150 children. The tenants refused to pay the increase. Dispossess writs were served. Mrs. Frederick Friedmann, one of the tenants, loudly cried: “What is it you would do? Should I turn my firstborn, Isaac, into the street, stab Rachael, strangle Moses, shoot Rebecca, drown Mira, poison Nathan, throw Lizzie from the roof, or hug the twin babies to death? Oh! monster of a man! ” The tenants, with many of their children, went in a body before Justice Worcester of the Thirteenth Municipal District Court to protest. Mrs. Fannie Frank became one of the spokesmen and declared, “The landlord is against the Scriptures which bid men multiply.” The justice gave the tenants only a stay until the following Monday, by which time they were to decide either to pay the increased rent demanded or to find other premises.

Author and playwright Bella Spewack, best known for the book of the Broadway smash Kiss Me, Kate, grew up in a series of tenements on the Lower East Side. She recalls Goerck Street in her memoir of the early 1900s, Streets:

I went several times to Goerck Street before we moved, compelled by fear and dread. It was a “tough” block. From there would come every offensive in the bottle fights that would visit Lewis, Cannon, Columbia, and Sheriff streets like some short, nasty pestilence. Bottle fights included every kind of weapon some of the Goerck Street gangs used to throw rusty blades.

As a very little girl I would dare myself at night to go to Goerck Street and never get any further than the corner. Ours was and still is one of a row of red four-story houses, a fifth story being based on the stoop. There was a constant going and coming of moving vans and pushcarts ­ one family moved into one house and moved out of the next. The houses formed a drably indifferent village that on rainy days looked like a row of washed-out, badly patched petticoats….

A small piece of Baruch Place is still in place, forming an arc with Mangin Street just south of Houston Street and the FDR Drive.
What’s there now? The Corlears Hook Houses, now the ILGWU Cooperative Village (south of Delancey) and the Baruch Houses (north of Delancey)

A small part of Cannon Street remains between Broome Street and Delancey (see picture above).
What’s there now? FDR Drive

Bella Spewack:

“On the other side of Houston Street, a street of noble width, Cannon Street narrows and narrows until it is but the wink of a blind man’s eye: Manhattan Street.”

What’s there now? The Lillian Wald Houses

Manhattan Street is preserved as a driveway adjacent to PS 188.

“Manhattan St.” on side of PS188

The old corner of Broome and Sheriff is punctuated by the remains of a bishops crook lamppost.

Sheriff Street appears on maps as early as 1797. It most likely takes its name from Colonel Marinus Willett, who was Sheriff of New York from 1784-88 and later Mayor (1807).

What’s there now? Similar to Mangin St., a short stretch of Sheriff (above) is still there under the Williamsburg Bridge. The Amalgamated Dwellings (1930) (south of Delancey) and the Masaryk Towers (north of Delancey).

One of the earliest and most innovative projects in the area, the Amalgamated Dwellings were the brainchild of Abraham Kazan, president of the United Housing Foundation, on behalf of the Amalgamated Clothing Workers Union.

Kazan has had a section of Columbia Street, between Grand and Delancey Street, renamed for him.

Other streets in the area have been greatly shortened by the construction of housing projects over the years.

PS188, surrounded by newer housing projects, preserves the paths of two Lower East Side streets, Manhattan Street (above) and Lewis Street.

Lewis Street once extended from Grand Street all the way north to East 8th Street. Its route has been taken over by the Baruch Houses, Lillian Wald Houses, and Jacob Riis Houses. A short stretch of East Third Street is also preserved, behind the school.

Columbia Street is one of the few streets in the area that has been allowed to keep all of its old route. It traverses the site of Peter Stuyvesant’s farm in the 1600s. Currently, it is the divider between the Baruch Houses and the Masaryk Towers.

Willett Street recalls Colonel Marinus Willett, a Revolutionary Army officer (and fiery activist among the Sons Of Liberty) and later sheriff and mayor of New York City. The northern course of Willett Street, above Delancey Street, is presently occupied by the Samuel Gompers Houses.

OTHER LOST STREETS OF THE LOWER EAST SIDE

There are a couple of other streets that got renamed or lost in the shuffle somehow in the area, and in the interest of being ruthlessly complete bordering on the tiresome, I’ll get into them here. And besides, it gives me a chance to create some more of these kewl fake green-and-white DOT signs.

This Jay Van Everen plaque, at the Canal Street BMT station token booth, shows a long-vanished NYC scene. But of what? Read on…

Van Everen, a painter by trade, designed a few of the plaques that appear in BMT station sbuilt from 1905-1920.

So what does the Van Everen mosaic in the Canal Street subway station depict?

It’s likely Van Everen saw this 1812 woodcut featuring the corner of Great George Street (today’s Broadway) and Canal Street. The building in the middle was the Stone Bridge Tavern. The stone bridge in the foreground carried Broadway over the canal.

When the canal was filled in, the bridge was buried under the street. It may still be there, although subway construction may have uprooted it.

The history of Canal Street is, in many ways, a history in brief of the whole of Lower Manhattan, and you could devote a whole webpage to Canal Street alone from the 1830s to the present.

Canal Street, in the remote era between 1805 to 1815, really had a canal running down the middle of the street.

As hard as it is for us to believe today, the island of Manhattan used to be open country, with forests, streams and ponds. One of the ponds, known to the Dutch as Kaltchhookand to the Brits as Fresh Water Pond, was used by original Native American inhabitants as a campsite and a fertile fishing pool. The Dutch name was later Anglicized into “Collect”.

Collect Pond consisted of a small pond at where Centre and Duane streets are today, and a much larger pond centered at where Centre and Leonard are today. A stream led from ‘the Collect’ to the Hudson River.

By 1791 the area around the Collect had been largely settled. The neighborhood was growing and various plans were proposed, among them one by Joseph Mangin, to either fill the pond or build a canal deep enough to accommodate shipping.

One of the principal fountains of the Collect was located at Roosevelt and Chatham Streets and was known as the Teawater Pump, since the locals used it as a freshwater spring for their favorite beverage. A resort known as the Teawater Garden arose in the region. By 1829, though, the resort had disappeared, though it lent its name to Pump Street, which angled nearby.

It was finally decided to fill the Collect. But the area became a disreputable one while the work was being done, since all manner of garbage and offal from nearby slaughterhouses were used as landfill.

Much of the Collect’s waters were drained off via a canal dug in 1805, running to the Hudson River. But the unclean waters bred mosquitoes and other pests, and it was decided to pave over the canal in 1815. To this day, though, Canal Street is still plagued by occasional cave-ins with the running water underneath it.

As for Pump Street, it was renamed as an eastern extension of Canal Street by the early 1840s.

Hester Street was the name of a 1975 movie that gave Carol Kane one of her first leading roles.

When North Street was laid out it represented the northern limit of Henry Rutgers holdings and also the northern limit of the inhabited section of Manhattan.

Il a été renommé for William Houstoun, a Georgia Congressman who married the daughter of local bigwig Nicholas Bayard III. Houston Street has nothing to do with Texas patriot Sam Houston, as some suspect.


Voir la vidéo: Here 2017: George Hardie


Commentaires:

  1. Rhodes

    Je peux vous donner une consultation pour cette question.

  2. Gogu

    C'est la phrase tout simplement belle

  3. Iasius

    Juste quoi?



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