Buste de femme de Laleli

Buste de femme de Laleli


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Confessions d'une femme gardée: BUST True Story


L'autre jour, j'ai dû demander à mon mari de me repérer 20 $. Il sourit et haussa les épaules nonchalamment en fouillant dans son portefeuille. Ce scénario était devenu la norme dans notre maison après que j'aie arrêté de travailler pour rester à la maison et m'occuper de nos deux jeunes filles. Ce scénario commençait à me gêner, car il me rappelait de manière flagrante : 1) mon manque d'indépendance financière 2) ma tendance impulsive à dépenser et donc mon incapacité à économiser et 3) le déséquilibre (croissant) de notre partenariat.

Les femmes et les hommes, en 2016, sont souvent mal à l'aise de parler d'un problème que nous pensions être disparu depuis longtemps dans la société. De nombreuses femmes occupent aujourd'hui des postes qui étaient autrefois considérés comme inaccessibles pour notre sexe. Partout, les femmes se battent pour un salaire égal. Plusieurs femmes que je connais ont une maîtrise ou un doctorat. Nous avançons dans la bonne direction. Ou alors je pensais. J'ai terminé un niveau d'éducation supérieur à celui de mon mari, mais nous vivons ici comme en 1956.

Cela ne s'est pas produit du jour au lendemain, et ce n'était pas non plus une idée imposée. Mon mari et moi avons décidé ensemble il y a cinq ans, lorsque je suis tombée enceinte de notre fille aînée Cali, que je resterais à la maison jusqu'à ce qu'elle soit à l'école à temps plein. J'avais été élevée dans un manège de garderies de deux à quatre ans, car ma mère célibataire faisait de son mieux pour concilier travail à temps plein et parentalité. Je ne voulais pas la même chose pour ma fille.

Dès le moment où nous nous sommes réunis, il y a dix ans, le travail de diplomate de mon mari a déterminé où nous allions vivre et pour combien de temps. Cela m'a assuré un cheminement professionnel imprévisible et peu ou pas de sécurité d'emploi. J'étais à bord parce que j'étais follement amoureux et que j'avais une nature avide de voyages et deux compétences très transportables – l'enseignement et l'écriture. Je croyais bêtement qu'il y aurait toujours des options.

Lorsque nous nous sommes mariés en 2008, personne n'a été surpris que j'ai choisi cette voie, car elle me permettrait d'explorer des pays et des cultures du monde entier avec un homme qui partageait ma passion pour l'aventure. Nous nous soutenons émotionnellement et avons tendance à être la caisse de résonance les uns des autres sur tout ce qui est personnel et professionnel. Avant que les bébés n'entrent en scène, nous gagions et bénéficiions également d'un partenariat financier. Nous avons tous les deux payé pour les dîners, les voyages à Bali et l'acompte sur notre première maison. J'avais encore des économies en 2013 lorsque notre deuxième fille, Elle, est née.

Et puis quelque chose d'inattendu s'est produit. Je suis devenu consommé et perdu dans le rôle de parent au foyer. J'ai tout donné à tout le monde - mon amour, mon énergie, mon corps et mon esprit - tout en laissant la chose la plus importante (moi) tomber sur la touche. Cette négligence de soi n'était pas intentionnelle. J'échapperais à mon épuisement en faisant des achats en ligne pendant que le bébé faisait la sieste, en dépensant pour des articles que je n'aimais pas et dont je n'avais pas besoin. J'ai cru à tort que ces choses combleraient le chaînon manquant dans ma vie. Ce que je ne savais pas à l'époque, c'est que l'élément le plus important était moi-même où je m'intégrais en dehors de mon rôle de mère et d'épouse.

J'écrivais toujours et j'étais publié, ce qui était génial mais n'a pas aidé à payer les factures. Nous vivions avec un seul salaire et pour la première fois, nous étions stressés par l'argent. Ma réponse a été de dépenser plus. J'ai labouré mes économies en un an et demi. Ce n'est pas quelque chose que je suis fier de partager. En tant que femme adulte qui, au fil des ans, a vu ma mère travailler dur pour tout me donner – de nouveaux vêtements, des cours de danse, des vacances à l'étranger et une formation post-universitaire, je devrais mieux connaître.

En janvier de cette année, j'ai réalisé que je n'avais pas mon propre argent pour acheter un cadeau d'anniversaire pour mon mari. Il le savait, m'a donné 50 $ et m'a dit : « Vas m'acheter quelque chose que tu penses que je pourrais aimer. » C'était pitoyable. Je pouvais sentir sa déception. Mais c'était loin d'être l'ampleur de la honte que j'ai ressentie lorsqu'il a fait un don de dix dollars pour notre événement-bénéfice de danse-a-thon de quatre ans à l'école. Alors qu'il mettait l'argent dans l'enveloppe, Cali nous a regardés et a demandé : « Pourquoi maman n'a-t-elle pas son propre argent ? » Même notre enfant de quatre ans a compris que papa est responsable de l'argent dans notre maison. J'avais touché le fond financier. Mais parfois, toucher le fond est ce qui nous sort de l'ornière.

Les deux événements ci-dessus m'ont poussé à réaliser que j'avais besoin d'initier le changement qui me mènerait vers l'indépendance financière. Le suivant s'est produit au début de la nouvelle année lorsque Cali a ramené à la maison un projet de livre de classe dans lequel chaque élève a dit quelle carrière il aimerait avoir quand il sera grand. Là, sur la grande page blanche, il y avait une photo de ma fille tenant un crayon maladroitement surdimensionné avec les mots « écrivain » griffonnés sur le dessus. Mon cœur a fondu et je savais que je devais réaliser l'indépendance financière - sinon pour moi-même - pour la modeler pour ma jeune fille. J'avais déjà modelé pour elle l'importance de poursuivre sa passion - elle a compris que l'écriture est ce que sa maman aimait faire - maintenant maman devait trouver un moyen de faire de l'écriture une source de revenus réalisable.

La poussée suivante s'est produite lors d'un appel de rattrapage mensuel avec mon meilleur ami D.D et moi nous sommes liés il y a quinze ans autour de coups de vodka, de musique rave techno et d'une attirance mutuelle pour les hommes australiens. Elle en a épousé un et j'ai épousé un Allemand. Mais à part notre goût pour les hommes, c'est le flot incessant de positivité de D qui nous a gardés proches au fil des ans. Quelle que soit la distance qui nous sépare, nous maintenons un lien solide avec des appels hebdomadaires et des sessions Skype lorsque les fuseaux horaires et les enfants le permettent. D a été ma plus grande pom-pom girl (après mon mari) en matière d'écriture. Elle lit tout ce que je lui envoie et propose des commentaires constructifs. Quand j'évoquai avec désinvolture l'idée de retourner à l'école, elle poussa un cri de joie. Je pouvais la voir rayonner à travers la ligne téléphonique à travers le pays, ses yeux s'illuminaient comme ils le font quand elle est excitée par quelque chose. « Vous devriez le faire totalement ! » cria-t-elle pratiquement dans le récepteur.

Cela fait trois mois depuis cette conversation avec D. La semaine dernière, je me suis assis avec mon mari et lui ai dit que je voulais retourner à l'école. Sachant que l'argent était serré et que nous devions déménager à Manille cet été, je n'étais pas sûr de sa réponse. J'ai senti son hésitation et j'ai retenu mon souffle. "Je pense que c'est une excellente idée", a-t-il déclaré d'un ton neutre. Quoi? Vraiment? Il a poursuivi: «Nous avons beaucoup de dépenses à venir avec le déménagement, mais vous avez travaillé dur pour créer un portefeuille. Écrire est quelque chose que vous aimez et dans lequel vous êtes bon. Est-ce que je demandais la permission ? Cela ressemblait plus à une décision mutuelle.

Avant de pouvoir m'engager dans un programme et les frais impliqués dans une telle entreprise, je devais d'abord savoir d'où viendrait cet argent. En une semaine ou deux, j'ai emballé et vendu plusieurs paires de chaussures et de bottes de marque légèrement usagées sur Kijiji, organisé et renvoyé les articles « mal aimés » et « inutiles » dans leurs magasins respectifs, et assemblé une demi-douzaine de sacs. de vêtements que je pourrais apporter dans n'importe quel magasin H&M pour cinq dollars par sac pour de futurs achats. C'était une goutte dans le seau, mais un pas dans la bonne direction quand même. Nous avons également décidé qu'une fois installé à Manille, je commencerais à chercher des opportunités d'écriture à temps partiel, ce qui me permettrait d'équilibrer les cours et l'expérience pratique (rémunérée).

Étais-je fou de retourner à l'école après quarante ans ? Peut-être. C'était, je le croyais, plus fou de continuer ce cycle de dépendance. L'ironie est qu'il y a treize ans, j'ai refusé mon acceptation d'un programme de maîtrise en journalisme. À l'époque, je n'avais pas la confiance nécessaire pour continuer à écrire. Le chemin de l'épanouissement professionnel peut être un chemin long et sinueux. Alors que je recherche une variété de programmes en ligne, je me sens à la fois étourdi d'excitation et effrayé par l'inconnu. Je sais que la liberté, pas seulement la liberté financière mais l'épanouissement personnel et professionnel est possible, et c'est le meilleur que je puisse modeler pour mes deux filles.


L'histoire surprenante des femmes et des poches

Il y a une scène dans le film de 1917 Pauvre petite fille riche lorsque Mary Pickford, l'actrice adulte incarnant le personnage principal de 11 ans, est punie pour méchanceté en étant forcée de changer sa robe à froufrous pour un costume de garçon. Debout devant un miroir, elle fait d'abord la moue, puis met ses mains dans ses poches et découvre à quel point la mode masculine peut être une chose fine, libératrice et puissante. Le visage de Pickford rayonne de joie alors qu'elle se lève sur la pointe des pieds, c'est un moment glorieux.

À ce moment-là, la poche avait été, pendant des siècles, un puissant symbole de la politique de genre. Selon l'historienne Barbara Burman, la présence, l'absence, le style et le nombre de poches dans les vêtements pour hommes par rapport aux femmes reflétaient des concepts ésotériques tels que la vie privée, l'agence et le pouvoir de gain. Le costume d'affaires d'un homme au début des années 1900 avait jusqu'à 13 poches dans son pantalon, son gilet et sa veste. Le porteur pourrait stocker des clés et un portefeuille, et négocier le monde en mains libres. Dans le même temps, les poches des femmes étaient plus décoratives qu'utilitaires, les laissant jongler avec un "réticule" (un petit sac à main à cordon) avec des sacs à provisions, des bébés et des enfants.

Des poches cousues ont été ajoutées aux vêtements pour hommes européens et américains vers le milieu du XVIIe siècle. Mais les femmes utilisaient des poches du type vu ici, qui étaient nouées autour de la taille et suspendues entre des couches de jupons sous la robe extérieure. Des fentes dans les deux permettaient au porteur de glisser sa main dans la poche. Elles étaient utilitaires : une femme pouvait échanger un seul ensemble de poches à nouer sous plusieurs robes, et elles pouvaient contenir d'énormes quantités de choses. Burman a découvert que les femmes pickpockets dans le Londres du XVIIe siècle fourraient des billets, des pièces de monnaie, des «gants, des bijoux, des montres, des boutons, des boucles d'oreilles et des miroirs» ainsi que d'autres pillages dans leurs poches à nouer.
Les poches à nouer sont largement passées de mode à la fin du XVIIIe siècle, lorsque le tissu collant des robes néo-classiques nouvellement à la mode rendait les bosses et les bosses bien trop évidentes. Au fur et à mesure que le XIXe siècle avançait, les jupes créoles et les crinolines permettaient beaucoup plus d'espace pour les poches, mais l'argument selon lequel cela ruinerait le profil d'une fashionista a persisté. Les poches des jupes sont restées "impossibles", selon le magazine de mode britannique reine dit aux lecteurs en 1882, parce que « s'ils contiennent quelque chose au-delà du plus beau des mouchoirs, ils se gonflent et se font disgracieusement apparents ».

Les poches sont devenues ouvertement politiques alors que les femmes se battaient pour le vote. Un projet de «costume de suffragette» de 1910 en présentait «sept ou huit», tous facilement accessibles. « Envie d'un homme sans poches ! Il laissait tomber son mouchoir et courait partout à la recherche de choses comme une femme sans défense », a écrit Virginia Yeaman dans Vogue en 1918. Le titre de l'article « Pockets for Women » était une variante du slogan des suffragettes, « Votes for Women ». Maintenant que les femmes « pouvaient voter », Yeaman espérait qu'elles « voteraient pour des poches ». (La chronologie du Yémen était un peu décalée. Le 19e amendement a été adopté par la Chambre des représentants en 1918, mais a échoué au Sénat par deux voix. Il a finalement été ratifié en 1920.) Les "ressemblances et dissemblances" des hommes et des femmes, écrit-elle, ne serait jamais « révélé jusqu'à ce que le contenu de leurs poches puisse être comparé ».

Par Lynn Péril
Modélisé par Amy Mills
photographié par Lanna Apisukh
Robe par I Do Declare
Tatouage par Leslie Karin au tatouage Black Iris

Cet article a été initialement publié dans l'édition imprimée du printemps 2020 de BUST Magazine. Abonnez-vous aujourd'hui !


Une histoire complète des sous-vêtements féminins

Bien que les hommes à travers l'histoire portaient des sous-vêtements (Charles II était un fan d'un boxer en soie, pour info), il était considéré comme inapproprié pour une femme d'avoir quelque chose entre ses jambes.

Le Tin Man ne peut même pas faire face à l'idée de quelque chose entre les jambes d'une femme. C'est le niveau du scandale.

Les seules dames qui ont osé renverser cette tendance étaient les femmes italiennes scandaleusement riches du XVIe siècle. Mais malheureusement, tout le monde dans l'histoire n'était pas plus riche que Midas mais pauvre en morale, donc les dames médiévales portaient une longue sous-robe (sexy), qui s'est ensuite transformée en slips et jupons.

Au début de l'ère victorienne, nous avons commencé à voir des « tiroirs » portés par des femmes. La reine Victoria était une fan et comme pour toute mode royale, elle est rapidement devenue synonyme de classe… ce qui signifiait bien assez tôt que tout le monde réclamait une paire de tiroirs.

En un siècle, les tiroirs ont connu une évolution de style complète, passant d'une irrégularité de la mode à la norme. Ils sont passés de fonctionnels à froufrous, sexués et colorés.

En 1901, seules les femmes les plus pauvres ne portaient pas de caleçons tous les jours. Mais l'évolution ne s'est pas arrêtée là : au cours des 20 années suivantes, les ourlets des tiroirs ont augmenté et, ainsi, les culottes que nous connaissons aujourd'hui sont nées. En fait, dans les années 1940, ce qui était autrefois une nouveauté de la mode était désormais jugé si essentiel que pendant la Seconde Guerre mondiale, les femmes ont opté pour le port de culottes tricotées à la maison plutôt que pour le commando !

Tout comme les culottes, les hommes arboraient cette tendance des sous-vêtements bien avant les femmes. Les chaussettes longues étaient portées par les Vikings, les Celtics et les Saxons pour lutter contre le froid et éviter les irritations causées par les chaussures (croyez-moi, si vous pensez que vos nouvelles chaussures pincent, elles n'ont rien à envier aux chaussures médiévales !)

Mais ce n'était pas que pratique : les bas longs, presque à hauteur d'estomac, étaient un signe de mode et de noblesse pour les hommes de Tudor Court. L'un des amoureux du bas était Henry Vlll, qui était connu pour commenter fièrement l'attractivité de ses veaux.

Ces veaux. J'ai du mal à me contenir !

À cette époque, les femmes portaient aussi des bas, mais les leurs s'arrêtaient au genou. Elizabeth I était une grande fan des bas de soie portés dans autant de couleurs vives que possible ! Les gens qui n'étaient pas des reines ne pouvaient pas se permettre cette bonté de soie fantaisie, chère et teinte, alors la plupart se contentaient de vieux bas de laine unis.

Maintenant, je vais être franc, les choses en ce qui concerne les bas sont restées à peu près les mêmes pendant les prochains siècles… alors avançons rapidement dans les années 1930 ! À cette époque, les ourlets en général étaient BEAUCOUP plus élevés. Et avec leurs jambes maintenant exposées et ouvertes aux éléments, les femmes avaient plus que jamais besoin d'un bas solide.

Malheureusement, ils avaient des bas de soie, qui :

Mais alors, un beau salaud a inventé les bas nylons.

Ce salaud, en fait. Rencontrez Wallace Carothers, inventeur du nylon, voleur de cœurs.

Moins de 2 jours après avoir frappé les grands magasins de New York en 1940, les nylons étaient complètement épuisés, et ce phénomène ne se limitait pas à New York, les femmes de toute l'Amérique s'emparant de l'incroyable nouvelle invention. Enfin, les femmes ont pu se pavaner sans craindre les échelles !

Et puis Pearl Harbor est arrivé…

Grâce à la guerre, les nylons ont été rationnés en 1942, le matériau n'étant utilisé que pour aider la défense des États-Unis.

Les femmes ont eu recours à la coloration de leurs jambes pour l'illusion des bas, avec des marques de beauté astucieuses vendant des bas liquides (AKA, shit fake tans). À la fin de la guerre en 1945, la première pensée dans l'esprit des femmes était la fête, rapidement suivie par :

"OH MON DIEU J'AI BESOIN DE ME TROUVER DES NYLONS!"

Presque immédiatement, des émeutes de nylon se sont propagées à travers l'Amérique, alors que les femmes ont pris d'assaut les grands magasins au nom des sous-vêtements. À Pittsburgh, plus de 40 000 personnes sont descendues dans un magasin, désespérées de mettre la main sur l'un des 13 000 nylons.

D'accord, nous avons donc les bases, des culottes et des collants - mais maintenant nous devons nous donner du corps!

Mais comment obtenir cette forme de sablier que l'histoire a persisté à nous dire est l'informatique ? Eh bien, d'abord, vous entrez, puis vous sortez…

De Punch Magazine, 1856.

Je serai bref. Voici tout ce que vous devez savoir :

Les crinolines étaient un incontournable de la mode dans les années 1800, appréciées pour leur capacité à créer une forme de sablier. Malheureusement, il y avait un gros inconvénient, voyez-vous :

LES CRINOLINES VOUS HAISENT ET VEULENT QUE VOUS MOUREZ.

Sérieusement, aucun autre sous-vêtement n'a une soif de sang comme ces volumineux engins de la mort.

En 1864, un médecin londonien estimait que 2 500 femmes étaient décédées des suites directes du port de crinolines. Vous voyez, le vêtement avait l'habitude de s'accrocher aux choses après tout, c'était sacrément énorme. Malheureusement, la chose sur laquelle les crinolines se sont principalement accrochées était le feu.

C'est vrai, les crinolines ont conduit à des milliers de femmes brûlées vives dans leurs robes.

Mais le danger ne s'est pas arrêté là. Comme dit plus haut, les crinolines étaient en quête de sang !

Il y a des récits de crinolines de femmes qui se sont fait prendre sur des chariots et des voitures en mouvement, ce qui a entraîné la malheureuse dame à être traînée dans la rue après cela.

Je vous laisse avec ceci : un jour d'été dans le Herefordshire, une dame profitait du soleil. Lorsqu'elle est allée s'asseoir sur l'herbe, une partie des supports en acier de sa crinoline s'est cassée – envoyant un morceau de métal déchiqueté dans un endroit très très inconfortable et lui infligeant de graves blessures internes.

Rien ne vaut JAMAIS ça.

Les crinolines n'étaient pas les seuls à causer des lésions corporelles graves. Les corsets étaient également plus qu'heureux de foutre le corps des femmes, à la fois intérieurement et extérieurement !

Tu sais qu'elle souffre tellement.

L'arrière-arrière-arrière-grand-mère du corset que nous connaissons aujourd'hui est la cote, un corsage à lacets serrés porté par les femmes médiévales pour acquérir une silhouette en sablier (il faut leur faire accoucher les hanches !).

Vers le XVIe siècle, les gens ont commencé à utiliser des matériaux de renforcement comme le bois, les os de baleine et l'acier pour créer une taille beaucoup plus serrée qu'avec un simple laçage. Et ainsi, le corset est né !

La conception du corset n'était pas seulement pour créer une taille de guêpe, mais aussi pour soulever les seins, mettre l'accent sur les hanches et créer une posture droite.

Au cours des siècles suivants, les femmes seraient calfeutrées, tirées et généralement forcées par tous les moyens à porter des corsets de plus en plus serrés. Avec les Victoriens désespérés de faire de la taille moyenne de 28 pouces un 16 pouces franchement terrifiant.

Prince n'est pas là pour tes côtes mutilées.

C'est le corset victorien qui reste le plus emblématique. À cette époque, les tailles empire des périodes antérieures ont été abandonnées et, en mettant davantage l'accent maintenant sur la taille naturelle, le corset est vraiment entré dans sa foulée écrasante pour les organes.

Sur cette note, faisons un peu de démystification :

LES CORSETS NE VOUS TUERONT PAS.

Je sais, ils devraient. Les corsets serrent littéralement vos organes et les mélangent… mais il s'avère que les corps sont assez robustes et les corsets typiques à lacets portés par les femmes victoriennes n'étaient pas mortels. Mal à l'aise ? Oui. Mortel? Non.

Cela ne veut pas dire que j'approuve le port de quelque chose qui déchire votre squelette, jette vos organes et qui est généralement la chose la plus inconfortable qui soit. Je dis juste que ça ne te tuera pas. Ce qui est bien, car tout le monde dans l'Angleterre victorienne portait des corsets. Même la grossesse n'a pas pu arrêter le corset !

L'ère édouardienne a cherché à rectifier certains des problèmes de confort de la corseterie avec l'invention du corset S bend (car tout le monde veut porter un S bend…).

Le coude en S a été conçu pour réduire les pressions sur le ventre, tout en pinçant la taille, en poussant les seins et en donnant une belle posture.

Voici le résultat :

Bientôt, les corsets ont été remplis d'améliorations supplémentaires pour aider les femmes à réaliser les exploits monumentaux que la mode édouardienne exigeait de leur corps.

Mon préféré parmi ceux-ci est la tasse au citron, une sorte de mélange entre des filets de poulet et un soutien-gorge push-up. Ces petites tasses en coton étaient pleines de crin de cheval avec un ressort enroulé attaché à un os de baleine caché à l'intérieur. Lorsque tous ces éléments se sont combinés, les seins des porteurs ont été poussés vers le haut et vers l'extérieur.

On peut dire que lorsque vous attachez des ressorts à vos seins, les choses sont allées trop loin.

La mode édouardienne était d'accord. Au fur et à mesure que les conceptions qui fonctionnaient avec les courbes naturelles du corps sont arrivées, les corsets ont commencé à sortir. Faire de la place pour les sous-vêtements qui permettaient aux femmes de faire de la merde, comme danser, marcher et bouger sans grincer.

Cet article a été initialement publié sur F Yeah History et est réimprimé ici avec autorisation.


Le buste de la reine Néfertiti

Le buste de la reine Néfertiti est l'une des pièces d'art antique les plus célèbres et sans doute l'une des plus belles. Il a été conçu par le sculpteur en chef d'Akhenaton, Thoutmosis et a été découvert dans l'atelier attenant à sa maison à Akhetaton (Amarna).

Il est formé de calcaire recouvert de couches de stuc haletant. Il ne reste qu'un des yeux incrustés de quartz, mais à part cela, il est en remarquablement bon état. Le buste ne porte pas de nom, mais l'identité de son sujet ne fait pas vraiment de doute en raison de la présence de la couronne bleue à laquelle Néfertiti était si étroitement associée.

Le règne d'Akhenaton et de Néfertiti se caractérise par un décalage par rapport aux modèles traditionnels, avec notamment un rejet du dieu national Amon et la construction d'une nouvelle capitale dédiée à Aton à Akhetaton. Ce changement a trouvé son expression dans les formes exagérées et fluides de l'Art Amarna. Cependant, le buste de Néfertiti est conforme au style égyptien classique.

Thoutmosis n'irait certainement pas contre les souhaits de son patron, c'était donc clairement voulu. Pourtant, il a été trouvé avec de nombreux autres fragments de visages, de bustes et de statuettes, ce qui a incité les égyptologues à suggérer que le buste était soit un modello (à utiliser comme modèle pour les portraits officiels) soit un modèle pour permettre à Thoutmosis de prouver son habileté à un potentiel. clientes. Thoutmosis aurait dû déménager son atelier à Thèbes quand Akhetaton a été abandonné, laissant derrière lui tout ce qu'il considérait sans valeur - y compris le buste de Néfertiti !

Le buste de Néfertiti a une qualité énigmatique qui a suscité de nombreuses spéculations. C'est parfaitement symétrique, une vision d'une beauté surnaturelle, incitant Camille Paglia à commenter que la bonne réponse au buste de Néfertiti est la peur. Cependant, un scanner du buste a confirmé que sous le stuc se trouve une représentation plus réaliste de la reine, avec des pommettes moins saillantes, une bosse sur le nez et des rides.

Cela soulève une possibilité fascinante. Thoutmosis avait-il prévu dès le départ d'utiliser sa prodigieuse habileté pour créer un buste d'une femme belle mais imparfaite, puis de le cacher sous un masque d'une beauté divine et inaccessible ? L'observateur ne peut pas savoir que sous le teint impeccable et la symétrie parfaite se cache une vraie femme, mais c'était peut-être le but. Si oui, pourquoi le buste a-t-il été abandonné ?

Le mystère ne s'arrête pas là. En raison de son teint clair, de son nom (La belle est venue) et de son apparence prétendument non égyptienne, certains ont suggéré que Néfertiti était de naissance étrangère. Les partisans de ce point de vue considèrent généralement qu'elle était soit Tadukhepa, la fille de Tushratta le roi du Mitanni, soit une princesse d'une culture méditerranéenne comme les Minoens. Cependant, la plupart des égyptologues conviennent maintenant qu'elle était égyptienne, bien que sa filiation reste obscure et non confirmée.

On sait que sa nourrice était la femme d'Ay, mais il ne prétend pas être son père. Nous ne savons presque rien de sa mort. Certains ont suggéré qu'elle est devenue pharaon sous le nom de Neferneferuaten, d'autres qu'elle est morte en disgrâce. Pour certains, elle est la vieille dame trouvée dans la tombe KV55, tandis que d'autres espèrent que sa tombe est toujours à trouver.

Le buste a été découvert par l'équipe allemande, dirigée par Ludwig Borchardt, qui fouillait Amarna en 1912/13. À cette époque, les artefacts découverts en Égypte faisaient l'objet d'un partage – un système selon lequel les découvertes étaient partagées entre les fouilleurs étrangers (qui fournissaient l'expertise et l'argent pour financer les travaux) et l'État égyptien. L'Égypte a conservé le droit d'opposer son veto au retrait d'articles spécifiques, mais Borchardt aurait décrit la pièce comme un buste en plâtre d'une princesse et n'aurait montré aux autorités qu'une photo de qualité inférieure. Il semble hautement improbable que si des responsables égyptiens avaient vu le buste, ils auraient été heureux de le laisser partir. Malheureusement, Gustave Lefebvre (qui avait pour mission d'attribuer les trouvailles) n'a laissé aucune trace de ses décisions concernant le buste, ou s'il l'a fait, elles ont été perdues.

Le buste de Néfertiti a été transporté à Berlin chez le Dr James Simon (qui a financé les fouilles) et un autre buste en quartzite inachevé est resté en Égypte. Alors que la plupart des pièces de cette expédition ont été exposées au Musée égyptien de Berlin, le buste de Néfertiti n'a fait qu'une brève apparition lors du vernissage de l'exposition. Les archives du musée suggèrent que Borchardt craignait que les autorités égyptiennes n'exigent le retour du buste – ce qui a amené certains à conclure qu'il savait que son retrait d'Égypte n'avait pas été tout à fait honnête.

Le buste de Néfertiti a finalement été exposé au Musée national de Berlin en 1923, au grand désarroi des autorités égyptiennes. Les négociations pour le rapatriement du buste débutent en 1924 sous l'œil vigilant de Pierre Lacau, directeur du service des Antiquités égyptiennes, en vain. En 1929, le gouvernement égyptien a fait une offre infructueuse pour échanger le buste de Néfertiti contre une sélection d'autres belles pièces, mais ils ont été refusés. Six ans plus tard, le Premier ministre prussien, Hermann Goring, accepta de renvoyer Néfertiti chez lui, mais il fut renversé par Adolf Hitler. Hitler a approuvé les traits prétendument aryens de Néfertiti et a prévu de faire du buste l'une des principales attractions du Musée de Germanie (son nouveau nom pour Berlin dans son rôle de capitale du monde).

Lors de la partition de Berlin après la Seconde Guerre mondiale, le buste de Néfertiti est resté à Berlin-Ouest et est devenu un symbole culturel officieux de la ville. Cependant, les autorités égyptiennes n'ont pas perdu espoir. Suite à des demandes infructueuses répétées de rapatriement, ils ont fait appel à l'UNESCO pour arbitrer en 2005, sans succès.

Ces dernières années, le Dr Zahi Hawas a menacé d'interdire les expositions d'antiquités égyptiennes en Allemagne, tenté d'organiser un boycott des prêts aux musées allemands et suggéré un accord selon lequel l'Égypte et l'Allemagne pourraient partager le buste au profit de chaque partie. Les autorités allemandes ont rejeté toute suggestion selon laquelle le buste de Néfertiti a été retiré illégalement d'Égypte et affirment que le buste est trop fragile pour être déplacé.

En 2016, deux artistes ont secrètement scanné le buste et imprimé une réplique 3D qu'ils ont donnée au musée du Caire dans un acte de protestation contre le nombre élevé d'objets égyptiens conservés dans des musées hors d'Égypte.


La chute du pétrole des années 1980 a laissé une marque durable

4 sur 18 21/11/1986 - Il y a un an, Alan Hutchinson était président de sa propre société à Houston, une société d'exploration pétrolière indépendante qu'il a fondée. Aujourd'hui, Hutchinson, 46 ans, se retrouve aux tables de Mamies, un nouveau restaurant chic des Hauteurs. Personnel John Everett/HC Voir plus Voir moins

5 sur 18 PHOTO DÉPOSÉE : Chômage-Houston. LÉGENDE HOUCHRON (22/07/1982) : Une enseigne posée par le W.S. Bellows Construction Co. sur le site du Unitedbank Plaza de 45 étages informe les passants intéressés par des travaux possibles de quelques mauvaises nouvelles : il n'y en a pas. Les responsables de Bellows ont déclaré que depuis le début de la construction de la structure de 90 millions de dollars le 14 décembre, entre deux et 20 personnes se sont renseignées quotidiennement sur les travaux possibles. Le bâtiment, un projet des développeurs de Houston R.W. Wortham III et Jeffere Van Liew, devrait être achevé l'été prochain. LÉGENDE HOUCHRON (12/12/1999) : Une pancarte décourage les demandeurs d'emploi sur un chantier du centre-ville pendant la crise économique des années 80. SECTION SPÉCIALE DE LA CHRONIQUE DE HOUSTON : LE SIÈCLE DE HOUSTON. E. Joseph Deering/Staff Voir plus Voir moins

7 sur 18 30/08/1985 - La réparation et la vente de biens saisis sont devenues un nouveau secteur d'activité pour les prêteurs de Houston. Mary Urech Roberts/personnel HP Voir plus Voir moins

8 sur 18 1987 - HUD home for sale sign on home forclusion Jerry Click/HP staff Voir plus Voir moins

10 sur 18 31/03/1986 - Steve Zimmerman devant le restaurant La Colombe D'or avec l'enseigne "Oil Barrel Special". John Everett/Personnel Afficher plus Afficher moins

11 du 18 02/07/1986 - Harry Bradley de R.E.Q. Management Services installe un panneau de forclusion sur une propriété résidentielle en vue d'une vente aux enchères de forclusion VA qui aura lieu le 8 février 1986 à Houston. Mary Urech Roberts/personnel HP Voir plus Voir moins

13 du 18 02/07/1986 - Harry Bradley de R.E.Q. Management Services installe un panneau de forclusion sur une propriété résidentielle en vue d'une vente aux enchères de forclusion qui aura lieu le 8 février 1986 à Houston. Mary Urech Roberts/personnel HP Voir plus Voir moins

14 sur 18 5/7/1979 - Alignement pour les pleins de stations-service. Avec de nombreuses stations-service fermées ou sans essence, les files de voitures étaient monnaie courante à Houston, le 5 juillet 1979. WESLAYAN AND SOUTHWEST FREEWAY. LÉGENDE HOUCHRON (27/05/2001) : Les automobilistes font la queue devant une station-service à Weslayan et US 59 en 1979. Avec de nombreuses stations fermées ou sans essence, les files de voitures étaient monnaie courante à Houston. LÉGENDE HOUCHRON (17/05/2004) : crise énergétique déc. 1973 - septembre 1974. LÉGENDE HOUCHRON : (04/08/2004) : embargo pétrolier arabe, 1973. Mike Robinson/personnel HC Voir plus Voir moins

16 sur 18 06/1985 - Le champ pétrolifère de Goose Creek est situé dans l'est de Houston. Personnel de Betty Tichich/HC Voir plus Voir moins

17 sur 18 04/11/1986 - La Mainland Savings Association a été fermée par les régulateurs fédéraux en avril 1986. Il s'agissait de la plus grande faillite d'épargne de l'histoire des États-Unis au moment où elle a échoué. C'est ce qui reste de l'emplacement de l'autoroute sud-ouest. Personnel de Ben DeSoto/HC Voir plus Voir moins

Au début des années 1980, l'industrie pétrolière de Houston était au milieu de près d'une décennie d'opulence, soutenue par des prix record du brut qui ont suivi l'embargo pétrolier arabe de 1973 et la révolution iranienne de 1979.

Des voitures de société élégantes sillonnaient les rues de la ville. L'adhésion aux clubs de golf tony a grimpé en flèche. Les jets d'affaires se tenaient prêts à transporter des cadres partout dans le monde.

Mais quelques années plus tard, tout s'est effondré avec le prix du pétrole. Les jets ont été immobilisés, les grues démantelées et les projets commerciaux mis au rebut. Des milliers de travailleurs ont perdu leur emploi et des dizaines d'entreprises ont fait faillite.

"Ce n'était pas très amusant", a déclaré Patrick Fairchild, un géologue basé dans l'ouest du Texas, dont la compagnie pétrolière Midland a fait faillite lorsque des prêteurs en difficulté ont appelé son prêt en 1986 – même s'il effectuait toujours des paiements.

Alors que Houston est aux prises avec la dernière crise pétrolière, le krach des années 1980 reste le ralentissement par rapport auquel tous les autres sont mesurés, un effondrement épique qui a forcé la région à faire face à sa dépendance à l'égard d'une seule industrie et à entamer un long processus de diversification de sa base économique. Les étudiants en histoire peuvent discuter de la chute du pétrole qui a frappé le plus durement le secteur énergétique de Houston, mais il y a peu de débat sur le fait que l'effondrement des années 1980 a causé beaucoup plus de dommages à l'économie locale.

La chute colossale des prix du pétrole qui a commencé en 1982 et s'est accélérée en 1986 a non seulement sapé l'esprit sauvage de Houston, mais a miné les fondements économiques de Houston. Houston a perdu plus de 225 000 emplois, environ un sur huit, et le taux de chômage a dépassé les 9 %, soit près du double du taux actuel. Les bureaux vacants ont grimpé au-dessus de 20 pour cent. Les loyers des bureaux ont plongé.

Les paiements de prêts aux banques ont rapidement suivi. Les prêts immobiliers commerciaux et énergétiques risqués ont mal tourné et des centaines de banques ont fait faillite. Terrain de construction à l'arrêt. Plus de 200 000 logements étaient vacants.

"I remember seeing apartment projects started and not completed, new office buildings just sitting vacant, residential areas where streets got put in but never completed," said Keith Miller, senior energy lender at Mutual of Omaha Bank. "It was a low time for the Houston economy."

After the shock of the 1973 Arab oil embargo, crude prices stayed high as the newly formed Organization of Petroleum Exporting Countries controlled production to keep supplies tight. Imported oil prices averaged at a peak $39 a barrel - or more than $106 in 2016 dollars - in the summer of 1981, according to the Energy Information Administration.

But prices began falling in March 1982 amid a decline in oil demand as the United States limped through a recession and Europe and other nations slowed economically, in part because of expensive fuel prices. From January to June 1986, crude prices fell 52 percent, or to about $27 a barrel in 2016 dollars. The price drop accelerated as Saudi Arabia pushed its crude production higher.

The nation's rig count fell from a peak of more than 4,500 in late 1981 to a low of 663 in July 1986. Sales of oil field equipment plunged from $40 billion to $9 billion over the same period, according to the Federal Reserve Bank of Dallas.

Drilling rigs were torn apart and sold for scrap, at pennies on the dollar. For people trying to figure out how much the machines were worth, the first question wasn't "How much oil can it drill up?" It was "How much does it weigh?"

Attendance plummeted at the Offshore Technology Conference, one of the energy industry's biggest events. More than 100,000 people had packed the trade show in 1982 two years later, organizers had the conference without an exhibition because so few people would attend. By 1987, OTC attendance reached only 25,000, just one-fourth of what it was five years earlier.

A Wall Street Journal article claimed the most exotic dish served at one Houston dinner party was a plate of cheese balls. The New York Times wrote about a Houston dentist who reported an increase in teeth-grinding problems among the locals.

In the boom years, "you got a free car and all the gas you could put in it," said Mark Parrish, who worked for an independent oil company in the 1980s. "That was the first thing that went away. It was a pretty big hit."

Bigger hits followed. In oil towns like Midland, laid-off oil workers lived in tents, recalled Fairchild, the geologist. One lived in the cardboard box his refrigerator had come in.

October 1973

The Arab oil embargo leads to rising energy prices and mile-long lines at gasoline stations in the United States.

December 1973

The U.S. rig count stands at more than 1,200.

December 1981

The U.S. rig count reaches 4,500 even though oil demand declines after large consumer markets such as the United States and Canada slip into recession.

The beginning of the bust. Demand sinks below daily oil production and crude prices start falling.

January 1986

The decline in oil prices accelerates, and U.S. crude prices fall by half in just a few months. Baker International and Hughes Tools, two oil field service companies, merge to ride out the downturn.

Harris County has 30,000 home foreclosures.

The worst of the bust is over after more than 225,000 workers lose jobs and 130 Texas banks fail.

Source: Federal Reserve Bank of Dallas

"Houses were just being evacuated," Fairchild said. "It was a crazy time."

In many ways, the oil industry felt the repercussions of this epic oil bust for years. A generation of young petroleum engineers, for example, left the industry and never returned, leaving oil companies to grapple with a middle-age talent gap that persisted even into the recent oil boom.

The searing experience also provided a lesson that political, business and civic leaders took to heart: The region's economy could not depend so heavily on one industry. Efforts to diversify the local economy got underway, and today, sectors like the large and growing health care industry are tempering the impact of the latest oil bust.

Banking in the region has changed, as well. The arrival of interstate banking in 1987 allowed out-of-state institutions to snap up troubled Houston banks, and helped stabilize the local financial system. Most of the region's banking is done by large national lenders, rather than scattered, small independent banks, providing greater access to credit and capital.

The oil and gas industry has again been battered, this time by a slide in prices that began in the summer of 2014. More than 170 North American oil producers and oil field services companies, many in Texas, have gone bankrupt, according to Dallas law firm Haynes & Boone. Tens of thousands of oil and gas jobs have been lost. Many companies continue to struggle under the weight of some $500 billion in high-interest debt that independent firms ran up during the latest boom.

The broader economy, so far, has held up much better than 30 years ago. The Houston area is still adding jobs, albeit barely. The real estate market is cooling, but not collapsing. Sectors such as health care and petrochemicals are still growing.

In an interview in 1989, the University of Houston economist Barton Smith said the oil boom of the 1970s and early '80s caught the city by surprise, and it perhaps grew too far, too fast, which intensified the bust.

"But we've learned a lesson," he told the Houston Chronicle. "All we need to do is remember it."


Model business

Some women with this deviation becomemodels. Earnings range from 16 to 25 thousand dollars a month. How much Ting Hiafen receives, unfortunately, is not known. But it should be noted that for the model business is not enough just a big breast. It is also necessary to have some character traits, such as flexibility, emancipation and perseverance. Models should carefully monitor themselves. To do this, they are provided with free masseurs, stylists, hairdressers and seamstresses. Most likely, Ting Hiafen decided to try herself in this business. Well, we can only wish her good luck.


Vintage Arnoldo Giannelli " Bust of a Woman in a Medici Collar" / Recomposed Stone / Circa 1960's

I had been looking at this for over two months every time I went to the Goodwill near Cleveland. It was just so amazing in detail and quality. I didn't see any signature so I had them put it back in their showcase. There was a silly little elephant figure by the same artist that was clearly marked and they wanted forty-five dollars for it and it's just the top part of a larger piece ! I found that out researching this one. This was half the price so I bought it this time. They obviously didn't see the signature. Neither did I till I got it in the bright sunlight. It's very faint and the middle is completely gone, but it's A. Giannelli ! I found the piece online, but the prices vary widely. This is the one that shows up the least too. She's really exquisite and heavy with no damage. She's 9 1/2" tall by 6" wide and sits on a black stone pedestal. The bust is finished in a warm aged ivory color. Most of the pieces have a date (1960,70,80) below his name. This one does not .So maybe it's even earlier. I don't know.You can actually still buy this piece new, but it's in pure white stone with a white polished marble pedestal. Not nearly as nice looking. Their website has PDFs of their catalogs. Just really beautiful works of art. No prices listed unless you order. I guess if you have to ask you can't afford it. lol -Mike-

History Courtesy of Egregia factory website:

The pieces that the factory produced originally and today, are in recomposed stone, a mixture of alabaster and marble powder and resin .The result is the weight, texture and coolness of alabaster.
The activity of the factory Egregia starts in Volterra, a city of Italy, in Tuscany, of considerable historic and cultural interest, famous for the alabaster manufacture
The original models of the sculptures have been made by Cav. Arnaldo Giannelli, founder of the firm.
Born in Volterra, Italy in 1907, Arnoldo Giannelli was a keen student of sculpture from the age of 10. He graduated from the Royal School of Art in 1924 and achieved the accolade of "Master" at the Nardoni Workshops. In 1944 he opened his own studio, with work consisting mainly of commissions from the Allied Forces.
For his professional achievements, he was awarded the title of "Cavaliere" in 1970 the Italian equivalent of a Knighthood.
The artist, Arnoldo Giannelli, was an Italian master sculpture and the president of the "Alabaster Craftsman Guild" from 1953 until 1961, his most famous pieces are a bust of Dwight D. Eisenhower and a three meter high totem for Boston University. This is truly a masterpiece by a master sculpture


Pablo Picasso

Bust of a Woman is an oil painting on canvas by Pablo Picasso. The portrait is small in size with a dark palette dominated by brown, blue, grey and yellow ochre tones. It features a female nude presented in half-length format. Her body is angled away from the viewer, turned slightly to her right. She looks down and her shoulders appear slumped. Her upper body is rendered in Picasso’s proto-cubist style, in which her breasts, shoulders and head appear to fracture into discreet objects with almost geometric edges. She is set against a grey and brown background. The shifting directions of the brushstrokes indicate the depth of the surfaces and enhance the model’s facial features such as the conical socket of the left eye. Just as the painting does not offer a superficial likeness, so the sitter remains anonymous in the title of the work. Picasso has signed the painting in the bottom right corner.

Picasso produced Bust of a Woman in 1909, although it is unclear at what point in the year. According to Tate curator Roger Alley, writing in 1981, sometime in the spring is most likely, which would mean Picasso painted the portrait in his studio on the Boulevard de Clichy, Paris (Alley 1981, p.594). However, summer 1909 has also been suggested, in which case Picasso was in Horta de Ebro in Spain (Alley 1981, p.594). Art historian Christopher Riopelle has noted that from 1906 onwards Picasso ‘set about fashioning a self-consciously brusque and unresolved manner of handling paint’ (Riopelle, ‘Something Else Entirely: Picasso and Cubism 1906–1922’, in Cowling, Galassi, Robbins and others 2009, pp.55–67, p.56). This rough finish can be seen in Bust of a Woman with brushstrokes not only left visible (for example on the left shoulder), but forming part of the modelling of shape and depth of space in the image.

As one of Picasso’s proto-cubist works, Bust of a Woman contains the angular stylisation of the model’s features from the artist’s analytical cubist period (which developed in 1908–12) but retains a strong element of figuration. Picasso began to experiment outside the conventions of representation in 1906, particularly by looking beyond the western tradition. As Riopelle explains, ‘he would bring to bear a range of aesthetic allusions far outside the Western canon’ (Riopelle 2009, p.56). One of the sources to which Picasso turned was African and Polynesian sculpture and arguably this visual language had an impact on Bust of a Woman. Alley references a 1976 letter of William Fagg (Keeper of the Department of Anthropology at the British Museum 1969–74), in which Fagg observes that Bust of a Woman ‘looks very much as if it were derived from one or more African pieces, but as usual with works by artists of the School of Paris its source is not easily recognisable’ (Alley 1981, p.594). Fagg may be writing with particular reference to the mask-like representation of the sitter’s features or the sculptural quality achieved through the opaque rendering of the body. Riopelle has argued, however, that despite stepping outside European painting for inspiration, Picasso continued to work in genres that resided firmly within the western canon, such as still life, portraiture and the nude (Riopelle 2009, p.57).

The model in Bust of a Woman is likely to be Fernande Olivier, Picasso’s partner at the time. As curator Jeffrey Weiss has noted: ‘in 1909 Picasso created a group of works devoted to a single subject, that of his companion Fernande Olivier … The obvious paintings, those in which the subject is clearly Fernande, number close to one dozen’ (Jeffrey Weiss, ‘Fleeting and Fixed: Picasso’s Fernandes’, in Weiss, Fletcher and Tuma 2003, pp.1–50, p.4). Weiss does not identify Bust of a Woman as featuring Olivier, but notes that images of her from this time show her hair in a distinctive ‘coil and a topknot’ and with a prominent jaw (see, for instance, Portrait of Fernande 1909, Kunstsammlung Nordrhein–Westfalen, Düsseldorf) – both elements that are also clearly visible in this portrait (Weiss 2003, p.6). Additionally, the model’s noticeably downturned head in this work is a feature specific to the Olivier portraits (Weiss 2003, p.6).The association of Bust of a Woman with this series of work was explored in the exhibition Picasso: The Cubist Portraits of Fernande Olivier in 2003 at the National Gallery of Art in Washington DC (see Weiss, Fletcher and Tuma 2003).

More generally, Bust of a Woman sits on a precipice in Picasso’s oeuvre between his working through of lessons about visual perception and his move into analytical cubism. Seated Nude 1909–10 (Tate N05904 ) is an example of an analytical piece from the following year. Bust of a Woman also belongs to the first set of images the artist dedicated to a single subject, and Weiss observes that ‘such intense devotion to repeated representations of a single “portrait” subject is rare in his oeuvre and does not exist prior to 1909’ (Weiss 2003, p.5). As such Weiss argues that these early works initiated Picasso’s longer-term practice of working in series.

Lectures complémentaires
Ronald Alley, Catalogue of the Tate Gallery’s Collection of Modern Art other than Works by British Artists, London 1981, reproduced p.594.
Jeffrey Weiss, Valerie J. Fletcher and Kathryn A. Tuma (eds.), Picasso: The Cubist Portraits of Fernande Olivier, exhibition catalogue, National Gallery of Art, Washington DC 2003, reproduced p.52.
Elizabeth Cowling, Susan Galassi, Anne Robbins and others, Picasso: Challenging the Past, exhibition catalogue, National Gallery, London 2009.

Supported by Christie’s.

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Queen Isabella ranks as the 45th most searched woman: but there are several Queen Isabellas whom internet searchers might have been looking up. A likely favorite search was for Isabella of Castile, the erudite ruler who helped unite Spain, supported Columbus' voyage, drove the Jews from Spain, and instituted the Spanish Inquisition. But perhaps some searchers were looking for Isabella of France, queen consort of Edward II of England, who helped arrange his abdication and murder, then ruled with her lover as regent for her son. Other possible searches were for Isabella II of Spain, whose marriage and behavior helped stir up Europe's 19th-century political turmoil or Queen Isabella of Portugal, who served as regent of Spain during her husband's long absences.


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