Art Inca

Art Inca

L'art de la civilisation inca du Pérou (c. L'art inca est mieux visible dans le travail du métal hautement poli, la céramique et, surtout, les textiles, qui étaient considérés comme la forme d'art la plus prestigieuse par les Incas eux-mêmes.

Les dessins dans l'art inca utilisent souvent des formes géométriques, sont standardisés et techniquement accomplis. Les envahisseurs européens ont détruit une grande partie de l'art inca, que ce soit pour un gain monétaire ou pour des raisons religieuses, mais suffisamment d'exemples survivent pour témoigner de la magnifique gamme et des compétences des artistes incas.

Influences et conceptions

Bien qu'influencés par l'art et les techniques de la civilisation Chimu antérieure, les Incas ont créé leur propre style distinctif qui était un symbole immédiatement reconnaissable de la domination impériale à travers leur immense empire. Les Incas continueraient à produire des textiles, des céramiques et des sculptures en métal techniquement supérieurs à toute culture andine antérieure, et ce malgré la vive concurrence de maîtres de la ferronnerie comme les artisans de la civilisation Moche.

Tout comme les Incas ont imposé une domination politique sur leurs sujets conquis, de même avec l'art, ils ont imposé des formes et des conceptions incas standard. L'art lui-même n'a pas souffert en conséquence, cependant. Comme le dit l'historienne de l'art Rebecca Stone,

La standardisation, bien que puissamment unificatrice, n'a pas nécessairement abaissé la qualité de l'art ; techniquement la tapisserie inca, les récipients en céramique à grande échelle, la maçonnerie sans mortier et les sculptures miniatures en métal sont inégalées. (Art des Andes, 194)

Le damier se distingue comme un design très populaire. L'une des raisons de la répétition des dessins était que la poterie et les textiles étaient souvent produits pour l'État en tant qu'impôt, et que les œuvres d'art étaient donc représentatives de communautés spécifiques et de leur patrimoine culturel. Tout comme aujourd'hui les pièces de monnaie et les timbres reflètent l'histoire d'une nation, les œuvres d'art andines offraient des motifs reconnaissables qui représentaient soit les communautés spécifiques qui les fabriquaient, soit les dessins imposés de la classe dirigeante Inca qui les commandait. Les Incas ont cependant permis aux traditions locales de conserver leurs couleurs et leurs proportions préférées. De plus, des artistes doués comme ceux de Chan Chan ou de la région de Titicaca et des femmes particulièrement douées pour le tissage ont été amenés à Cuzco afin qu'ils puissent produire de belles choses pour les souverains incas.

Les œuvres d'art andines offraient des motifs reconnaissables qui représentaient les communautés spécifiques qui les fabriquaient et les conceptions imposées de la classe dirigeante Inca les commandant.

Il est également à noter que la décoration et les textiles de la poterie inca n'incluaient pas de représentations d'eux-mêmes, de leurs rituels, de leurs conquêtes militaires ou d'images andines aussi courantes que des monstres et des figures mi-humaines, mi-animales. Au contraire, les Incas préféraient presque toujours des dessins géométriques colorés et des motifs abstraits représentant des animaux et des oiseaux.

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Céramique

La poterie inca utilisait de l'argile naturelle mais ajoutait des matériaux tels que du mica, du sable, de la roche pulvérisée et des coquillages qui empêchaient la fissuration pendant le processus de cuisson. Il n'y avait pas de tour de potier dans les Amériques antiques et les récipients étaient donc fabriqués à la main, créant d'abord une base, puis posant une bobine d'argile autour de celle-ci jusqu'à ce que le récipient atteigne la taille requise. Ensuite, les côtés ont été lissés à l'aide d'une pierre plate. Des récipients plus petits et de taille moyenne étaient fabriqués à l'aide de moules en argile. Avant la cuisson, une « barbotine » d'argile a été ajoutée et le récipient a été peint, incisé (parfois à l'aide de tampons) ou des reliefs ont été ajoutés. Dans des fours, des fosses ou des feux à ciel ouvert, le récipient était ensuite cuit en utilisant la méthode d'oxydation (ajout d'oxygène aux flammes) pour créer des poteries de couleur rouge, jaune et crème, ou, via la méthode de réduction (limitant l'apport d'oxygène) pour produire du noir marchandises.

La céramique était destinée à un usage plus large et les formes étaient donc avant tout pratiques. La forme la plus courante était la urpu, un récipient bulbeux utilisé pour stocker le maïs avec un long col, une lèvre évasée, deux petites poignées basses sur le pot et une base pointue. La pointe à la base s'enfonçait dans le sol et stabilisait le pot pendant qu'on y versait du maïs. Il y avait des tailles standardisées de urpu en fonction de leur volume de contenu. Ils étaient décorés de motifs végétaux abstraits et de dessins géométriques, le plus souvent des zigzags et des points. Les exemples de Cuzco sont plus élégants que ceux d'autres régions et sont peints d'un noir distinctif sur rouge.

D'autres types de céramiques sont de grands plats de service plats avec des poignées en forme d'animaux, des bols, des grands qeros béchers (faits par paires et aussi en bois), et le paccha. Ce dernier était un tube creux en forme de charrue à pied, typiquement décoré d'ajouts tridimensionnels tels qu'un épi de maïs et urpu. Les paccha (qui signifie « cascade ») a été placé dans le sol afin que de la bière de maïs puisse y être rituellement versée lors de cérémonies pour favoriser une bonne récolte.

Ferronnerie

Objets utilisant des métaux précieux tels que disques, bijoux, figurines, couteaux de cérémonie (tumi), les louches à la chaux et les objets du quotidien étaient fabriqués exclusivement pour les nobles incas. L'or était considéré comme la sueur du soleil et l'argent était considéré comme les larmes de la lune. Le cuivre était un autre matériau populaire, et ces métaux auraient été incrustés de pierres précieuses telles que des émeraudes, des pierres semi-précieuses polies comme le lapis-lazuli, l'os poli et la coquille de spondyle. Alternativement, l'or et l'argent étaient incrustés dans le bronze. Les métaux étaient alliés, coulés, battus, incisés, gaufrés, perlés et utilisés comme dorure. Les bijoux incas fabriqués à partir de métaux précieux comprenaient des boucles d'oreilles, des boucles d'oreilles, des pendentifs, des bracelets et des épingles de robe.

La royauté inca ne buvait que dans des gobelets en or et en argent, et leurs chaussures avaient des semelles en argent. Les figurines survivantes, à la fois humaines et lamas, trouvées dans les lieux de sépulture ont été fabriquées soit par moulage, soit avec jusqu'à 18 feuilles d'or séparées et sculptées dans des détails complexes et réalistes. L'or et l'argent étaient également utilisés pour de nombreuses pièces religieuses, en particulier des représentations de phénomènes naturels et de lieux que les Incas considéraient comme sacrés. Ces œuvres représentaient le soleil, la lune, les étoiles, les arcs-en-ciel, les éclairs, les cascades, etc. Des masques représentant les principaux dieux tels que Inti le dieu du soleil et Mama Kilya la déesse de la lune, ainsi que d'autres objets sacrés, ont ensuite été placés dans les temples incas mais ceux-ci ont depuis été perdus.

L'œuvre d'art inca la plus célèbre est peut-être une statue en or d'Inti, représentée comme un petit garçon assis et connue sous le nom de Punchao, qui a été conservée dans le Temple du Soleil, au complexe sacré de Coricancha (Qorikancha) à Cuzco. Avec des rayons dépassant de sa tête et décoré de bijoux en or, l'estomac de ce personnage servait de réceptacle aux cendres des organes vitaux brûlés des précédents rois incas. Chaque jour, la statue était sortie du temple pour se prélasser au soleil. Après la conquête espagnole, la figure a été retirée et cachée, pour ne plus jamais être retrouvée.

Le Coricancha possédait également un magnifique jardin dédié à Inti. Tout y était fait d'or et d'argent. Un grand champ de maïs et des modèles grandeur nature de bergers, de lamas, de jaguars, de cobayes, de singes, d'oiseaux et même de papillons et d'insectes ont tous été fabriqués en métal précieux. De ces merveilles, il ne reste que quelques tiges de maïs dorées, témoignage convaincant, quoique silencieux, des trésors perdus des métallurgistes incas.

Textiles

Bien que très peu d'exemples de textiles incas survivent du cœur de l'empire, nous avons, grâce à la sécheresse de l'environnement andin, de nombreux exemples de textiles des hauts plateaux et des sites funéraires des montagnes. De plus, les chroniqueurs espagnols faisaient souvent des dessins de motifs textiles et de vêtements afin que nous ayons une image raisonnable des variétés utilisées. Par conséquent, nous avons beaucoup plus d'exemples de textiles que d'autres métiers tels que la céramique et la ferronnerie.

Pour les Incas, les textiles finement travaillés et très décoratifs en sont venus à symboliser à la fois la richesse et le statut. Le tissu fin pouvait être utilisé à la fois comme taxe et comme monnaie, et les meilleurs textiles devenaient l'un des biens les plus prisés de tous, encore plus précieux que l'or ou l'argent. Les tisserands incas étaient techniquement les plus accomplis que les Amériques aient jamais vu et, avec jusqu'à 120 trames par centimètre, les meilleurs tissus étaient considérés comme les cadeaux les plus précieux de tous. En conséquence, lorsque les Espagnols sont arrivés au début du XVIe siècle de notre ère, ce sont des textiles et non des produits métalliques qui ont été offerts en guise de bienvenue à ces visiteurs d'un autre monde.

Il semble que les hommes et les femmes aient créé des textiles, mais c'était une compétence dans laquelle les femmes de toutes les classes devaient être accomplies. Dans la capitale Cuzco, les plus belles étoffes étaient confectionnées par des spécialistes masculins connus sous le nom de qumpicamayocs ou « gardiens du drap fin ». L'équipement principal était le métier à tisser arrière pour les pièces plus petites et soit le métier à tisser horizontal à simple lisse ou le métier à tisser vertical à quatre pôles pour les pièces plus grandes. Le filage a été fait avec une broche de chute, généralement en céramique ou en bois. Les textiles incas étaient fabriqués à partir de coton (surtout sur la côte et dans les basses terres orientales) ou de laine de lama, d'alpaga et de vigogne (plus courante dans les hautes terres) qui peuvent être exceptionnellement fines. Les produits fabriqués à partir de laine de vigogne ultra-douce étaient restreints et seul le souverain inca pouvait posséder des troupeaux de vigognes. Des textiles plus rugueux ont également été fabriqués à partir de fibres de maguey.

Les principales couleurs utilisées dans les textiles incas étaient le noir, le blanc, le vert, le jaune, l'orange, le violet et le rouge. Ces couleurs provenaient de colorants naturels extraits de plantes, de minéraux, d'insectes et de mollusques. Les couleurs avaient également des associations spécifiques. Par exemple, le rouge était assimilé à la conquête, à la domination et au sang. Cela a été le plus clairement vu dans le Mascaypacha, l'insigne de l'État Inca, où chaque fil de son pompon rouge symbolisait un peuple conquis. Le vert représentait les forêts tropicales humides, les peuples qui les habitaient, les ancêtres, la pluie et sa croissance agricole conséquente, la coca et le tabac. Le noir signifiait la création et la mort, tandis que le jaune pouvait signaler le maïs ou l'or. Le violet était, comme dans l'arc-en-ciel, considéré comme la première couleur et associé à Mama Oclla, la mère fondatrice de la race Inca.

Outre l'utilisation de fils teints pour tisser des motifs, d'autres techniques comprenaient la broderie, la tapisserie, le mélange de différentes couches de tissu et la peinture - à la main ou à l'aide de tampons en bois. Les Incas favorisaient les motifs géométriques abstraits, en particulier les motifs en damier, qui répétaient les motifs (tocapus) sur toute la surface du tissu. Certains modèles peuvent également avoir été des idéogrammes. Les sujets non géométriques, souvent rendus sous forme abstraite, comprenaient des félins (en particulier des jaguars et des pumas), des lamas, des serpents, des oiseaux, des créatures marines et des plantes. Les vêtements étaient simplement à motifs, généralement avec des motifs carrés à la taille et aux franges et un triangle marquant le cou. L'une de ces conceptions était la tunique militaire standard qui consistait en un motif en damier noir et blanc avec un triangle rouge inversé au niveau du cou.

Une décoration supplémentaire pourrait être ajoutée aux articles textiles sous la forme de glands, de brocart, de plumes et de perles en métal précieux ou en coquillage. Des fils de métaux précieux pourraient également être tissés dans le tissu lui-même. Comme les plumes provenaient généralement d'oiseaux tropicaux rares et de condors, ces vêtements étaient réservés à la famille royale et à la noblesse.

Conclusion

Les envahisseurs européens du XVIe siècle de notre ère non seulement ont impitoyablement fondu ou volé tous les biens incas précieux qu'ils ont trouvés, mais ont également tenté de réprimer des éléments de l'art inca, interdisant même des objets aussi insignifiants que le qeros béchers pour tenter de freiner les habitudes de consommation. Les conceptions textiles distinctives des Incas telles que celles liées au pouvoir royal ont également été découragées mais, par défi, de nombreux peuples autochtones ont poursuivi leurs traditions artistiques. Grâce à cette persévérance et à cette continuité, et malgré une évolution où les motifs se sont mélangés à des éléments de l'art colonial, de nombreux motifs et motifs incas traditionnels survivent à ce jour et sont célébrés en tant que tels dans la céramique, la ferronnerie et les textiles du Pérou moderne.


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