Signature de l'artiste grec

Signature de l'artiste grec


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Euphronios

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Euphronios, aussi orthographié Euphrone, (s'épanouit c. 520-470 av. J.-C.), l'un des peintres et potiers grecs les plus célèbres de son temps. Il a expérimenté de nouvelles idées, formes et conceptions dans le contexte de la tradition archaïque, en particulier l'adoption et l'exploration de la nouvelle technique des figures rouges. Sa signature a été identifiée sur un certain nombre de navires, 8 signés par lui en tant que peintre et au moins 12 en tant que potier. Généralement, les premières œuvres d'Euphronios étaient signées en tant que peintre et ses dernières œuvres en tant que potier.

Parmi les vases signés par Euphronios en tant que peintre se trouve l'un d'Héraclès (Héraclès, Hercule) luttant contre Antée (Antaios), daté d'environ 510-500 av. Il a été loué pour son excellent dessin. Un kylix (tasse peu profonde en faïence avec tige et anses), qui fait maintenant partie de la Collection nationale des antiquités (Staatliche Antikensammlungen) à Munich, est un autre exemple du travail d'Euphronios en tant que peintre (c. 510-500 avant notre ère). Un jeune cavalier est peint à l'intérieur du kylix. Héraclès au combat avec Géryon à trois corps - un monstre qui gardait de grands troupeaux de bétail, dont le vol était l'un des travaux d'Héraclès - est peint à l'extérieur.

En tant que potier, Euphronios a travaillé avec certains des meilleurs peintres de vases de son temps. Les peintures de plusieurs, dont Douris, Makron, Hyakynthos et Onesimos, ont été identifiées sur des vases signés par Euphronios. La plupart, cependant, ont été peints par le peintre Panaitios. Le Peintre de Pistoxène était un autre des peintres des pots d'Euphronios. Une tasse à fond blanc, maintenant dans la collection d'antiquités de Berlin (Antikensammlung), signée par Euphronios en tant que potier et Pistoxenus en tant que peintre, est la dernière œuvre signée connue par Euphronios. En termes de style, il n'aurait pas pu être fabriqué avant 470 av.

Cet article a été récemment révisé et mis à jour par Kathleen Kuiper, rédactrice en chef.


Kleitias

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Kleitias, aussi orthographié Cléitias, (s'épanouit c. 580–c. 550 av. J.-C.), peintre de vases et potier athénien, l'un des maîtres les plus remarquables de l'époque archaïque, l'artiste des décors sur le Vase François. Ce vase, un cratère en volute peint dans le style à figures noires, compte parmi les plus grands trésors de l'art grec. Datant de c. 570 avant notre ère, il a été découvert en 1844 dans une tombe étrusque près de Chiusi et nommé d'après son découvreur, il se trouve maintenant au Museo Archeologico de Florence.

Plus de 200 figures se retrouvent parmi les six frises (peintes sur des zones superposées) qui décorent la surface du vase. Dans le contenu seul, le Vase François est une encyclopédie des thèmes épiques populaires pendant la période archaïque. Le vase est signé « Ergotimos epoiēsen Kleitias egraphsen » (« Ergotimos a fait [moi] Kleitias peint [moi] »).

La signature de Kleitias a été retrouvée sur cinq vases. Quatre d'entre eux, comme le Vase François, sont signés par Kleitias en peintre et Ergotimos en potier. Des mains des deux maîtres en collaboration sont également deux coupes et quelques fragments de coupe, dont la plupart des signatures ont été perdues. D'autres vases et fragments d'autres vases ont été attribués à Kleitias sur la base du style.

Cet article a été récemment révisé et mis à jour par Naomi Blumberg, rédactrice adjointe.


Nikos Hadjikyriakos-Ghikas

Né le 26 février 1906 à Athènes, Nikos Hadjikyriakos-Ghikas est un peintre, sculpteur, graveur et écrivain prolifique. A l'âge de 23 ans, il se rend à Paris en 1923 pour étudier la littérature française et l'esthétique à l'Université de la Sorbonne. C'est là qu'il a participé à une exposition qui a eu lieu dans le Salon des Indépendants.

Il a ensuite poursuivi ses études à l'Académie Ranson, en étudiant la peinture, et a tenu sa première exposition à la Galerie Percier en 1927, où il a même été remarqué par le grand Picasso lui-même. De retour en Grèce, il fait partie de la Génération des années trente, un groupe d'écrivains et de peintres grecs qui ont le désir d'enrichir le présent du pays en modernisant ses anciennes gloires.

Co-fondateur du groupe artistique « Armos », il a représenté la Grèce à la Biennale de Venise en 1950. L'artiste a acquis une renommée internationale et a exposé dans le monde entier, et est même devenu membre de l'Académie d'Athènes ainsi que de la Royal Academy de Londres et de l'Académie Tiberiana de Rome. Considéré comme l'un des principaux peintres grecs et connu pour ses paysages grecs, sa maison a été transformée en musée géré par le musée Benaki.


Comment identifier les signatures d'artistes sur les peintures ?

Pour identifier les signatures des artistes sur les peintures, localisez la signature ou le monogramme sur la peinture et notez le type de peinture. Utilisez les répertoires de signatures de John Castagno disponibles auprès de Scarecrow Press ou en tant que base de données en ligne sur le site Web Artists' Signatures pour vérifier les signatures ou identifier les symboles, les monogrammes et les signatures illisibles. Si l'œuvre d'art est d'origine locale, contactez un propriétaire de galerie d'art, un conservateur de musée ou un historien local.

Pour localiser la signature ou le monogramme de l'artiste, vérifiez les marges ou le verso du tableau. Parfois, le nom de l'artiste, le titre et l'année sont imprimés au verso du tableau. En cas d'œuvres encadrées, retirez le support pour accéder à ces informations.

Les 12 répertoires de signatures de John Castagno comprennent une liste de monogrammes, de signatures indiscernables et de signatures d'illustrateurs, d'artistes abstraits et d'artistes d'Europe, d'Amérique et d'Amérique latine actifs des années 1800 à nos jours. Pour acheter ces répertoires, accédez au site Web de Scarecrow Press et tapez Castagno dans la zone de recherche dans le coin supérieur droit.

Le site Artists' Signatures est une base de données contenant 55 000 exemples de signatures correspondant à 50 000 artistes. Pour utiliser ce site, saisissez le nom de l'artiste. Filtrez la recherche à l'aide des options sous Catégories en vedette. Cliquez sur le nom de l'artiste dans la liste et connectez-vous à votre compte pour afficher le profil complet de l'artiste.

Pour identifier les symboles, les signatures illisibles et les monogrammes sur cette base de données, cliquez sur Recherche inversée et choisissez l'option appropriée dans le menu déroulant. Affichez les exemples de base de données classés par ordre alphabétique et faites correspondre avec celui qui fait l'objet de la recherche.

Sur le site Artists' Signatures, l'accès préalable est gratuit. Un paiement nominal est requis pour accéder à des exemples de signatures et des noms d'artistes particuliers.


Motifs dans la Grèce antique

De nombreux motifs impliquaient des dieux grecs, ou des plantes et des animaux, comme l'ensemble illustré ci-dessous. Les dessins élaborés sur le plateau incluent Dionysos (le dieu du vin) et sa femme, Ariane. De même, le motif des boucles d'oreilles représente une muse jouant de la lyre assise au-dessus de la forme en croissant de la parure.

Ensemble de bijoux, hellénistique, ca. 330-300 av. J.-C., Metropolitan Museum of Art (Heilbrunn Timeline of Art History) : New York City, 2019

Les motifs animaliers étaient aussi communs que ceux des dieux. En dessous, deux ensembles de béliers dorés ornent ces bracelets. Les têtes des béliers s'étendent à partir de colliers richement conçus tandis que la base est en cristal de roche poli qui a été façonné pour donner l'impression qu'il se tord.

Bijoux Ganymède (bracelets), hellénistique, ca. 330-300 av. J.-C., Metropolitan Museum of Art (Heilbrunn Timeline of Art History) : New York City, 2019

Comme les têtes de béliers ci-dessus, ce collier situé au Walters Art Museum de Baltimore, dans le Maryland, utilise des têtes de taureau dans sa conception. Le collier utilise également une pierre précieuse de grenat, reliant une grande partie de ce qui rend les pièces de la période hellénistique identifiables et ce qui a été discuté dans cet article jusqu'à présent, des influences persanes aux motifs grecs anciens.

Collier avec fermoir de deux têtes de taureau, grec classique-hellénistique, ca. 4ème-3ème siècle avant JC, Walters Art Museum : Baltimore, 2019


Peinture

Certaines formes courantes de peinture dans la Grèce antique étaient les peintures sur panneaux et les peintures murales. Les peintures sur panneaux ont été réalisées sur des planches de bois (panneaux) à l'encaustique (cire) ou à la détrempe. Comme pour l'art ci-dessus, une grande partie des peintures étaient figuratives, bien que peu ou pas du tout aient survécu à l'ère moderne. Les peintures murales étaient pour la plupart des fresques, des peintures réalisées avec du plâtre frais et humide.

Une des tablettes Pitsa. Crédit d'image.

Des descriptions de peintures sur panneaux et de leurs créateurs sont notées dans la littérature de l'époque. Un ensemble de panneaux, les tablettes Pitsa, a survécu, montrant les compétences artistiques de la période archaïque. Les panneaux sont des planches de bois recouvertes de stuc avec des figures peintes avec des pigments minéraux. Ils montrent des scènes religieuses centrées sur des nymphes.

Selon les historiens, ces tablettes étaient des offrandes votives. Comme beaucoup d'art à travers l'histoire, nous avons un exemple d'art créé pour le culte.

Fresque murale au Tombeau du Plongeur. Crédit d'image.

Les peintures murales ont été utilisées sur les bâtiments et comme décorations de tombes. Comme discuté ci-dessus, comme beaucoup de bâtiments n'ont pas survécu au fil du temps, il n'y a pas non plus beaucoup de peintures murales. Ceux qui ont été sur des tombes, comme la Tombe du Plongeur.


Ephèse sous la domination romaine

En 129 avant JC, le roi Attale de Pergame laissa Éphèse à l'Empire romain par testament et la ville devint le siège du gouverneur romain régional. Les réformes de César Auguste ont amené Ephèse à son époque la plus prospère, qui a duré jusqu'au troisième siècle après JC.

La plupart des ruines éphésiennes vues aujourd'hui telles que l'énorme amphithéâtre, la bibliothèque de Celsus, l'espace public (agora) et les aqueducs ont été construits ou reconstruits pendant le règne d'Auguste&# x2019.

Pendant le règne de Tibère, Éphèse a prospéré en tant que ville portuaire. Un quartier d'affaires a été ouvert vers 43 av. pour desservir les quantités massives de marchandises arrivant ou partant du port artificiel et des caravanes circulant sur l'ancienne route royale.

Selon certaines sources, Ephèse était à l'époque juste derrière Rome en tant que centre cosmopolite de culture et de commerce.


Faits sur l'art grec ancien 5: les œuvres célèbres de la période Gellenictis

Les œuvres célèbres de la période hellénistique comprenaient la Gaule mourante, la Vénus de Milo et la Victoire ailée de Samothrace.

Faits sur l'art grec ancien 6 : la perfection

La perfection est le personnage principal de la sculpture grecque. L'art des Grecs est très différent de l'art des Romains. Le peuple romain n'a pas hésité à montrer l'imperfection sur leurs statues. Mais le Grec ne le ferait jamais.


Les guerres gréco-persanes - Guerres persanes sous Xerxès et Darius

Les guerres médiques sont généralement datées de 492-449/448 av. Cependant, un conflit a commencé entre les poleis grecs en Ionie et l'empire perse avant 499 av. Il y a eu deux invasions continentales de la Grèce, en 490 (sous le roi Darius) et 480-479 av. (sous le roi Xerxès). Les guerres de Perse se sont terminées par la paix de Callias de 449, mais à cette époque, et à la suite des actions entreprises lors des batailles de la guerre de Perse, Athènes avait développé son propre empire. Le conflit monte entre les Athéniens et les alliés de Sparte. Ce conflit conduira à la guerre du Péloponnèse.

Les Grecs ont également été impliqués dans le conflit avec les Perses lorsqu'ils ont été embauchés comme mercenaires du roi Cyrus (401-399) et les Perses ont aidé les Spartiates pendant la guerre du Péloponnèse.

La Ligue du Péloponnèse était une alliance de la plupart des cités-États du Péloponnèse dirigées par Sparte. Formé au VIe siècle, il est devenu l'un des deux camps combattant lors de la guerre du Péloponnèse (431-404).


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Internet n'est pas la meilleure source d'informations sur les signatures. La recherche de signature peut être effectuée en vérifiant les livres suivants pour faire correspondre une signature avec un nom, une initiale ou un symbole. Les volumes peuvent être classés par nom de famille, par ordre alphabétique de la première initiale ou par la forme d'un symbole.

Toutes les sources suivantes sont disponibles à la Bibliothèque de recherche. Si vous souhaitez utiliser ce matériel sur place, lisez la politique d'accès et les privilèges du lecteur.

Bénézit, E. Dictionnaire Critique et Documentaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs de Tous les Temps et de Tous les Pays. 14 vol. Paris : Gruumlnd, 1999.

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Castagno, Jean. Monogrammes d'artistes et signatures indiscernables : un annuaire international, 1800�. Metuchen, NJ : Scarecrow Press, 1991.

Castagno, Jean. Artistes européens : signatures et monogrammes, 1800–1501990, y compris des artistes sélectionnés d'autres parties du monde. Metuchen, NJ : Scarecrow Press, 1990.

Castagno, Jean. Signatures et monogrammes d'artistes latino-américains : de l'ère coloniale à 1996. Lanham, MD : Scarecrow Press, 1997.

Castagno, Jean. Maîtres anciens : signatures et monogrammes, 1400 et 150 né en 1800. Lanham, MD : Scarecrow Press, 1996.

Caplan, H. H. et Bob Creps. Encyclopédie des signatures, symboles et monogrammes d'artistes : des maîtres anciens aux modernes, nord-américains et européens et plus de 25 000 exemples. Land O'Lakes, FL : Livres du choix du concessionnaire, 1999.

Falk, Peter Hastings. Dictionnaire des signatures et monogrammes des artistes américains : de la période coloniale au milieu du XXe siècle. Madison, Connecticut : Sound View Press, 1988.

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