Chapiteau corinthien

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Capitale (architecture)

En architecture le Capitale (du latin caput, ou "tête") ou chapiteau forme le membre le plus haut d'une colonne (ou d'un pilastre). Il sert de médiateur entre la colonne et la charge qui s'abat sur elle, élargissant la surface de support de la colonne. Le chapiteau, faisant saillie de chaque côté en s'élevant pour soutenir le boulier, rejoint le boulier généralement carré et le fût généralement circulaire de la colonne. Le chapiteau peut être convexe, comme dans l'ordre dorique concave, comme dans la cloche inversée de l'ordre corinthien ou à défilement, comme dans l'ordre ionique. Ceux-ci forment les trois types principaux sur lesquels reposent tous les chapiteaux de la tradition classique. L'ordre Composite établi au XVIe siècle sur un indice de l'Arc de Titus, ajoute des volutes ioniques aux feuilles d'acanthe corinthiennes.

De par la position très visible qu'il occupe dans tous les édifices monumentaux à colonnades, le chapiteau est souvent choisi pour l'ornementation et est souvent l'indicateur le plus clair de l'ordre architectural. Le traitement de son détail peut être une indication de la date du bâtiment.


Chapiteau corinthien - Histoire

Avec une croissance désormais concentrée dans les zones périphériques, il y avait naturellement moins de construction de temples en Grèce continentale à cette période qu'il n'y en avait eu au 5ème siècle, mais les temples doriques de Tégée et de Némée dans le Péloponnèse étaient importants, le premier pour admettre les chapiteaux corinthiens à colonnes engagées sur ses murs intérieurs. Dans l'est de la Grèce, en revanche, commença une série de nouvelles constructions de temples rivalisant avec celles de la période archaïque qui copiaient consciemment l'archaïque dans leur plan et l'élaboration des détails. Certains sont simplement des remplacements, comme celui d'Éphèse remplaçant un ancien temple détruit par un incendie, ou celui, plus récent, de Didyme. De même, la ville de Priène en Ionie, bien que construite sur une nouvelle fondation après le milieu du IVe siècle, a été tracée comme une grille de rues sur un principe développé par l'architecte du Ve siècle Hippodamus, qui avait appliqué le même schéma à son ville natale, Milet, et au port d'Athènes, Le Pirée. Le nouveau temple d'Athéna à Priène est le meilleur exemple d'ionique classique connu, sans excentricité de plan ou de détail.

Quelle est l'histoire et la signification de l'église de Corinthe ?

La ville de Corinthe était importante au premier siècle. Il est situé en Grèce sur un isthme entre la mer Égée et la mer Ionienne, ce qui garantit son importance à la fois militaire et commerciale. Corinthe était la capitale de la province romaine d'Achaïe. C'était une ville prospère mais aussi connue pour son immoralité. En raison de la réputation sordide de Corinthe, un nouveau mot grec a été inventé, corinthiazomai, qui signifiait « vivre immoralement comme un Corinthien ».

Actes 18 raconte le ministère de Paul à Corinthe lors de son deuxième voyage missionnaire. Paul est venu à Corinthe d'Athènes, qui était à environ 45 miles de là. À Corinthe, il rencontra Aquila et Priscille et travailla avec eux dans la fabrication de tentes. Paul a utilisé le revenu qu'il a gagné pour prêcher l'évangile sans compter sur le soutien des autres. Paul prêchait dans la synagogue chaque sabbat. Lorsque les Juifs en masse ne répondirent pas, Paul décida de porter le message aux Gentils. Son ministère a abouti au salut des Juifs et des Gentils, de sorte que l'église de Corinthe était composée des deux. Paul a exercé son ministère à Corinthe pendant environ un an et demi.

Pendant le temps de Paul à Corinthe, l'opposition contre lui a commencé à grandir. Les Juifs incrédules de la ville ont porté des accusations contre Paul devant le proconsul romain, mais il a refusé de s'impliquer dans une dispute religieuse juive. Paul est resté un peu plus longtemps mais a finalement déménagé à Éphèse. Paul est resté en contact avec l'église corinthienne par le biais de lettres et d'émissaires personnels, leur envoyant des avertissements et des instructions. Les livres de 1 et 2 Corinthiens ne sont que deux des lettres qu'il leur a envoyées pour aborder des problèmes et des préoccupations.

Les lettres de Paul aux Corinthiens constituent son plus grand corpus d'œuvres adressées à une congrégation individuelle. Ces deux lettres abordent des domaines problématiques qui sont encore souvent des problèmes dans les églises aujourd'hui.

L'église de Corinthe avait divisé la loyauté envers différents dirigeants. Paul rejette cette désunion, disant aux membres de l'église de se concentrer sur Christ. Les dirigeants individuels devraient seulement les diriger vers Christ. Parallèlement à cela, certaines personnes remettaient en question le caractère et l'autorité de Paul (1 Corinthiens 1&mdash4).

Il y avait une immoralité grossière dans l'église corinthienne, et elle était tolérée. Paul dit à l'église qu'elle doit exercer la discipline de l'église (1 Corinthiens 5&mdash6). De plus, les croyants se poursuivaient en justice, et Paul dit qu'ils devraient gérer les désaccords entre eux (1 Corinthiens 6).

Il y avait une certaine confusion quant à savoir s'il valait mieux ou non être marié ou célibataire, et comment les personnes mariées devraient se comporter les unes avec les autres. Paul clarifie ces questions pour eux et pour l'église aujourd'hui (1 Corinthiens 7).

En raison du contexte mixte de l'église de Corinthe, la nourriture était un domaine de conflit et de préoccupation. Les Juifs avaient des lois alimentaires strictes, contrairement aux Gentils. Comment pourraient-ils maintenir la camaraderie de table ? De plus, la viande vendue sur le marché peut avoir été sacrifiée à une idole avant d'être vendue. Un chrétien pourrait-il manger cette viande ? Et comment un chrétien devrait-il répondre à un autre croyant qui a une opinion différente ? Paul dit que le chrétien est libre de manger n'importe quoi tant qu'il ne participe pas activement au culte des idoles. Cependant, si la liberté d'un chrétien cause un préjudice spirituel à un autre croyant en l'incitant à faire quelque chose contre sa conscience, Paul dit que le chrétien devrait volontairement restreindre sa liberté pour le bien de son frère chrétien (1 Corinthiens 8&mdash10).

Paul aborde également l'étendue de l'implication des femmes dans les services d'adoration et traite des problèmes que les Corinthiens rencontraient dans leurs réunions, y compris les abus du Repas du Seigneur et leur mauvaise utilisation des dons spirituels (1 Corinthiens 11&mdash14). Au milieu de toute la confusion, l'amour devrait être le principe directeur (1 Corinthiens 13).

Les Corinthiens étaient également confus au sujet de la future résurrection. Il semble que certains d'entre eux se demandaient si ceux qui étaient morts en Christ seraient ressuscités physiquement. Paul affirme que, tout comme Jésus est ressuscité corporellement, de même tous les croyants (1 Corinthiens 15).

Paul donne également à l'église corinthienne des instructions sur le fait de donner de l'argent pour soutenir le ministère, et il enjoint le principe de « donner la grâce » par rapport à une obligation basée sur un pourcentage défini (1 Corinthiens 16).

Dans 2 Corinthiens, Paul doit à nouveau couvrir une grande partie du même territoire. De faux enseignants avaient suivi Paul et essayé de convaincre les Corinthiens qu'il n'était pas un apôtre légitime ou qu'eux, les faux enseignants, étaient bien meilleurs que Paul. Dans sa deuxième épître, Paul doit défendre son appel et réitérer et développer ses instructions précédentes, ainsi que corriger la mauvaise application par l'église de sa lettre précédente.

Le Nouveau Testament ne nous donne pas plus d'informations sur l'église de Corinthe cependant, Clément de Rome leur a écrit une lettre, probablement vers la fin du premier siècle (presque 50 ans après le ministère de Paul là-bas), et il a dû faire face avec certains des mêmes problèmes à nouveau.

Au fil des ans, la ville de Corinthe a commencé à décliner en taille et en influence. Il existe des preuves d'une présence chrétienne continue à Corinthe pendant des siècles, mais il est difficile de déterminer à quel point elle était biblique à un moment donné. En 1858, l'ancienne ville de Corinthe a été complètement détruite par un tremblement de terre. Une nouvelle ville a été reconstruite. Aujourd'hui, la ville de Corinthe est officiellement sous l'égide de l'Église de Grèce (qui fait partie de l'Église orthodoxe grecque) sous l'archevêque d'Athènes et de toute la Grèce. Il y a une petite présence évangélique en Grèce aujourd'hui, mais elle est souvent opprimée sinon carrément persécutée par les autorités grecques orthodoxes.

Malgré tous les problèmes rencontrés par l'église de Corinthe, Paul les appelle « ceux qui sont sanctifiés en Jésus-Christ et appelés à être son peuple saint » (1 Corinthiens 1:2). Il serait facile de lire 1 et 2 Corinthiens avec suffisance, étant donné la multitude de leurs problèmes, pourtant les mêmes problèmes présents à Corinthe se retrouvent dans l'église aujourd'hui. L'église du 21ème siècle a encore besoin de 1 et 2 Corinthiens pour savoir comment traiter les problèmes d'aujourd'hui.


Le temple d'Apollon Epicurius à Bassae et ses ordres

Temple d'Apollon Epicurius, d'après un dessin de 1812 de John Foster

Au sommet d'une montagne dans le Péloponnèse, le Ve siècle av. Le temple d'Apollon Epicurius à Bassae est parmi les moins connus, les moins accessibles et les plus intrigants de tous les temples grecs.[1] (Fig. 1) C'est le seul temple grec à avoir incorporé les trois ordres antiques dans sa conception : dorique pour l'extérieur, ionique pour la cella ou naos, et une seule colonne corinthienne marquant l'entrée de l'adyton ou sanctuaire intérieur. Le voyageur et géographe grec du IIe siècle après J.-C., Pausanias, a déclaré qu'Iktinos, mieux connu comme l'un des architectes du Parthénon, a conçu le temple, mais les érudits n'ont trouvé aucune autre preuve pour documenter son attribution. Le temple était inconnu de James Stuart et Nicholas Revett, il n'a donc pas été inclus dans leur traité pionnier et très influent Les antiquités d'Athènes (1762-1795). Il a finalement fait l'objet d'une étude sérieuse en 1811-12 lorsque le temple a fait l'objet d'une expédition qui comprenait l'architecte britannique Charles R. Cockerell et le savant allemand Karl Haller von Hallerstein. Eux et leurs collègues ont entrepris des mesures et des dessins détaillés, mais ont également pillé le site à la recherche d'artefacts.

1. Temple d'Apollon Epicurius avant la clôture (images Wikipédia)

L'exposition aux éléments sur le mont Kotilion a provoqué une détérioration progressive du tissu principalement calcaire du temple. En 1987, toute la structure a été recouverte d'un auvent soutenu par une charpente métallique pour fournir une protection temporaire contre les vents et la pluie dommageables pendant que la conservation à long terme est entreprise. (2) Bien que cette immense tente empêche de voir le temple dans son contexte, elle a une qualité sculpturale dramatique qui lui est propre. Aucun calendrier pour l'enlèvement de la canopée n'a été annoncé, et une telle protection peut devoir être permanente.

2. Temple d'Apollon Epicurius avec enclos à baldaquin (Loth)

Malgré la canopée, il est possible de parcourir le périmètre du temple à l'intérieur. La plupart des trente-huit colonnes doriques du péristyle extérieur ont survécu in situ. (3) Deux des colonnes et des sections des murs du naos ont été remontés dans un programme d'anastylose entrepris en 1902-08. Les échafaudages antisismiques érigés en 1985 comprenaient des croisillons en bois serrant les sommets des colonnes doriques juste sous les chapiteaux. Bien qu'attribués à Iktinos, les dommages causés par le tremblement de terre et le tassement ont rendu difficile de déterminer si le temple incorporait les raffinements visuels trouvés dans le Parthénon. Néanmoins, voir le temple a poussé Pausanias à écrire, &ldquoDe tous les temples du Péloponnèse, à côté de celui de Tega, celui-ci peut être placé en premier pour la beauté de la pierre et la symétrie de ses proportions.&rdquo[2]

3. Temple d'Apollon Epicurius colonnade ouest (Loth)

Le plan du temple illustre l'agencement unique de l'intérieur, que je décrirai pour plus de clarté au présent. (4) En passant par les colonnes du portique nord, le pronaos, ou vestibule, est entré entre deux colonnes doriques autonomes. Le pronaos précède le naos ou sanctuaire du temple. Les naos sont définis par cinq éperons ou ailerons faisant saillie de chacune des parois latérales, formant des évidements éventuellement utilisés pour les sanctuaires. Serrant chaque extrémité de l'éperon se trouve une colonne ionique cannelée surmontée d'un chapiteau distinctif. Sur l'axe à l'extrémité du naos se trouve une seule colonne corinthienne. Au-delà de la colonne se trouve l'adyton ou sanctuaire intérieur où se déroulaient les cérémonies les plus sacrées. La position centrale de la colonne corinthienne a conduit certains chercheurs à conclure que l'image de la divinité, probablement une statue d'Apollon, était positionnée hors de l'axe. Une grande ouverture dans le côté gauche de l'adyton a permis à la lumière du jour d'éclairer la statue et de rétro-éclairer la colonne, créant un effet singulièrement dramatique.

4. Plan du temple d'Apollon Epicurius (Napoléon Vir @ ni.wikipedia)

Une vue quelque peu romancée de l'intérieur du temple réalisée par Charles Cockerell en 1860, montre le placement axial de la colonne corinthienne et les colonnes ioniques flanquantes qui terminaient les éperons saillants. (5) La frise richement sculptée qui surmontait les murs du naos est également représentée. Les sections survivantes de la frise ont été extraites des ruines par Cockerell et ses collègues lors de leur expédition de 1811-12 et vendues au British Museum en 1814, où elles sont exposées aujourd'hui. Les abaques concaves des chapiteaux ioniques sont conjecturales puisqu'aucun des chapiteaux n'est resté in situ. Le plafond voûté est également conjectural. L'image montre également la statue décentrée d'une divinité, qui semble être une figure féminine plutôt qu'Apollon.[3] La vue Cockerell&rsquos, cependant, capture la qualité saisissante de l'éclairage indirect adyton&rsquos, affluant de l'ouverture latérale indiquée sur le plan.

5. Intérieur du temple d'Apollon Epicurius, Charles Cockerell, 1860 (Wikimedia Commons)

Peut-être la première image publiée de la capitale ionique Bassae distinctive et de sa base est apparue dans une édition allemande de Charles Pierre Joseph Normand&rsquos Nouvelle Parallèle des Ordres d&rsquoArchitecture, publié en trois parties en 1830-36. (Figure 6) Normand a décrit avec précision le sommet voûté du chapiteau, un écart remarquable par rapport aux sommets à volutes aplatis que l'on trouve dans presque toutes les autres versions anciennes du chapiteau ionique. Il ne montre aucun abaque puisque, comme son récit l'indique, il n'existait pas sous sa forme originale. Normand admet cependant que l'hymne central ou ornement de chèvrefeuille était sa propre conjecture.[4] Le chapiteau n'avait aucune trace d'ornements ni là ni dans l'échine. L'illustration normande de la base enregistre avec précision sa forte projection incurvée (une scotia exagérée). Plusieurs de ces bases inhabituelles restent en place dans le temple aujourd'hui.

6. Temple d'Apollon Epicurius ordre ionique [détail] (Parallèle des Ordres Classiques de l'Architecture, Institut pour l'étude de l'architecture classique/Acanthus Press, 1998)

Le British Museum détient ce que l'on pense être le seul fragment original connu des chapiteaux ioniques du temple. (7) Charles Cockerell l'a récupéré des ruines lors de son expédition de 1811-12 et l'a ensuite présenté au musée.[5] Alors que le fragment n'est qu'une partie d'une volute, suffisamment est intact pour apprécier la courbe audacieuse du bord supérieur. On ne nous dit pas si Cockerell et ses collègues ont trouvé plus de fragments de capital ionique au cours de leur aventure. En effet, Haller von Hallerstein&rsquos ca. Les dessins de 1812, les premières représentations fiables du temple, ne montrent aucun des chapiteaux en place. Par conséquent, cet artefact rare reste le seul indice tangible de la forme singulière du Bassae Ionic.[6]

7. Fragment de chapiteau ionique du temple d'Apollon Epicurius, British Museum (Loth)

La Bassae Ionic a inspiré de nombreuses versions modernes. À juste titre, Charles Cockerell a peut-être été le premier à utiliser l'ordre lorsqu'il l'a appliqué aux colonnes du portique et aux élévations latérales du musée Ashmolean et du Taylorian Institute de l'Université d'Oxford, construits en 1841-45. (8) Son utilisation pour un extérieur était considérée comme quelque peu audacieuse puisque la commande était à l'origine une commande intérieure. Cockerell a été fidèle à l'original en évitant les ornements sur les volutes comme le montre Normand&rsquos Parall&gravele. Cependant, il a ajouté une ornementation discrète à l'abaque et à l'échine et l'a surmonté d'un abaque utilisant des côtés concaves et des pointes acérées. Nous ne pouvons que supposer qu'il basait les pointes acérées sur des fragments qu'il a pu voir dans la ruine. Alternativement, il peut avoir dérivé la conception de l'abaque de l'abaque du chapiteau corinthien du temple. En tout cas, les détails architecturaux du fronton sont entièrement cockerellés, y compris le décor tressé de la frise pulvinée, traitement saisissant d'une frise extérieure sans précédent ancien.

8. Portique du musée Ashmolean, Université d'Oxford, Angleterre (Remi Mathis, Creative Commons Attribution&mdashShare Alike)

Daniel Burnham a consacré autant d'attention aux détails décoratifs de la gare Union de Washington qu'à la fonctionnalité et à l'ingénierie de ce grand monument classique, achevé en 1908. Cela est évident dans la salle à manger principale d'origine du terminal (maintenant une boutique de cadeaux), qui est un festival de décorations grecques. Les murs de la salle sont divisés en une série de baies avec des panneaux en retrait encadrés par des colonnes cannelées dans l'ordre ionique Bassae. (9) Les chapiteaux sont choisis en or, vert et rouge, une palette de couleurs répétée dans l'entablement et d'autres décorations. Burnham a également utilisé le Bassae Ionic pour les colonnes soutenant les auvents sur les plates-formes de voie inférieures.[7] (10) Aux deux endroits, les chapiteaux sont ornés d'ornements d'anthémions agrandis et d'échines à l'œuf et à la fléchette, détails montrés en Normand&rsquos Parall&gravele mais introuvable sur les originaux.

9. Capitale ionique, Union Station Gift Shop, Washington, D.C. (Loth)
10. Capitale ionique, auvent du train Union Station, Washington, D.C. (Loth)

Le cabinet d'architectes Zantzinger, Borie et Medary a appliqué une version modifiée du Bassae Ionic pour les pavillons d'angle du ministère de la Justice de 1931-34 dans le Triangle fédéral de Washington. (11) Les chapiteaux sont fidèles au précédent Bassae avec leurs sommets arqués, mais sont exprimés avec des volutes parallèles plutôt que des volutes ayant la courbure vers l'avant des originaux. D'autres écarts par rapport au modèle original sont les échines à œuf et à dard et les bouliers concaves avec leurs pointes chanfreinées. Comme indiqué ci-dessus, la forme ou même l'existence des bouliers originaux est incertaine. Cependant, suivant la conjecture normande, les chapiteaux ont un ornement d'anthémion en leur centre.

11. Portique du ministère de la Justice, Washington, D.C. (Loth)

Il est gratifiant de découvrir une utilisation créative d'un élément classique rare et magnifique dans une ville natale. Une telle découverte se produit sur une petite mais élégante banque du quartier historique de Church Hill à Richmond. (12) Nommé à juste titre The Church Hill Bank, le bâtiment a été conçu par l'architecte local Bascom J. Rowlett et a ouvert ses portes en 1914. L'entrée principale est encadrée par deux colonnes engagées dans l'ordre ionique Bassae, chacune surmontée d'un aigle assis tenant des ailes en l'air. (13) Comme pour les autres versions modernes, les volutes sont plates plutôt que légèrement incurvées vers l'avant. Bien que la source de Rowlett&rsquos pour la commande ne soit pas documentée, un candidat probable est William R. Ware&rsquos La Vignole américaine (1903), qui illustre le chapiteau Bassae avec un bloc épais similaire pour l'abaque. La Vignole américaine était un manuel standard pour les architectes américains au début du 20 e siècle.

12. Banque Church Hill, Richmond, Virginie (Loth)

13. Capitales ioniques de Church Hill Bank, Richmond, Virginie (Loth)

La plupart des érudits soutiennent que le chapiteau corinthien du temple est la première utilisation connue de l'ordre corinthien. L'illustration présentée ici a été dessinée par J. M. von Mauch pour l'édition allemande de 1830-36 de Normand&rsquos Parall&gravele, et est basé sur des notes de terrain et des croquis de Haller von Hallerstein de fragments trouvés lors de son expédition de 1811-12 sur le site. (14) Malheureusement, seuls quelques fragments ont survécu, conservés au Musée national d'archéologie d'Athènes. Même ainsi, plusieurs parties de l'illustration dans le Parall&gravele sont conjecturales, comme l'évasement des sommets des cannelures du fût puisque la partie supérieure du fût n'a pas survécu. Les pointes de l'abaque manquaient également, il n'est donc pas certain qu'elles soient pointues ou chanfreinées. Néanmoins, la restauration Mauch&rsquos a une beauté distinctive et il est lamentable qu'elle ait inspiré si peu de réplications modernes.

14. Temple d'Apollon Épicure chapiteau corinthien [détail] (Parallèle des Ordres Classiques de l'Architecture, Institut pour l'étude de l'architecture classique/Acanthus Press, 1998)

Une utilisation rare (peut-être unique) du Bassae Corinthian pour une maison américaine apparaît sur le porche de la maison Hackerman de 1850, un manoir à l'italienne sur la prestigieuse place Mount Vernon de Baltimore. (15) L'ordre est utilisé à la fois pour les colonnes du porche avant et en retrait ainsi que pour les colonnes du hall de l'intérieur somptueux. Conçue par le partenariat architectural de Baltimore de Niernsee et Neilson pour le Dr John Hanson Thomas, la maison a été intégrée au complexe du Walters Art Museum en 1985. (16) Originaire de Vienne, en Autriche, l'architecte John Rudolph Niernsee a étudié à Prague et s'est installé à Baltimore en 1839. Sa source pour la commande était probablement l'édition allemande de Normand&rsquos Nouvelle Parallèle des Ordres d&rsquoArchitecture,(1830-36), qui comprenait J. M. von Mauch&rsquos plaque 78 montrant le Bassae Corinthian.

15. Chapiteau du porche, Hackerman House, Baltimore, Maryland (Loth)

16. Maison Hackerman, ca. 1890, Baltimore, Maryland (The Walters Art Museum)

Sans aucun doute, la référence moderne la plus ingénieuse et la plus éclairée au temple d'Apollon Epicurius est la salle à manger Fellows&rsquo de Gonville et Caius College, Université de Cambridge. (17) Conçue par John Simpson et inaugurée en 1998, la salle est une version réduite du temple&rsquos naos, avec les éperons surmontés de leur ordre ionique et la seule colonne corinthienne sur l'axe. Tous les éléments de la pièce sont richement décorés avec des ornements polychromes de style grec qui mettent en valeur le mobilier de style grec conçu sur mesure. Les chapiteaux ioniques sont fidèles aux originaux par manque des ornements d'anthémions ajoutés par Normand. Simpson utilise un abaque carré pour les chapiteaux avec des détails faisant écho à ceux de l'abaque chapiteau corinthien. (18)

17. Fellows&rsquo Dining Hall, Gonville and Caius College, Cambridge University, Angleterre (Avec l'aimable autorisation de John Simpson Architects)

18. Capitale ionique, Fellows&rsquo Dining Hall, Gonville and Caius College (avec l'aimable autorisation de John Simpson Architects)

Le point central de la salle à manger Simpson&rsquos Fellows&rsquo est la seule colonne corinthienne qui suit le précédent de l'original. La polychromie et la dorure soulignent la beauté particulière de cet ordre élégant. (19) La seule liberté prise avec les caractéristiques connues du chapiteau est l'insertion d'une double rangée de feuilles d'acanthe comprimées à sa base à la place de l'unique rangée de feuilles représentée sur le dessin de Haller von Hallerstein. Comme Haller travaillait à partir de fragments, il était possible qu'une ligne supplémentaire manquait et qu'il n'en ait donc pas dessiné une.

19. Chapiteau corinthien, Fellows&rsquo Dining Hall, Gonville and Caius College (Avec l'aimable autorisation de John Simpson Architects)

La pièce étonnamment belle de John Simpson est la démonstration claire que le temple d'Apollon Epicurius à Bassae offre pourtant des ressources de conception appropriées pour l'adaptation dans des projets classiques contemporains. Il est important que de telles œuvres remarquables du passé continuent d'éclairer les conceptions d'aujourd'hui.

L'auteur est reconnaissant au Dr George Skarmeas et à son épouse Dominique Hawkins de m'avoir généreusement emmené au temple en 2007.

Johann Matthaus von Mauch & Charles Pierre Joseph Normand, Parallèle des Ordres Classiques de l'Architecture, Compilé et édité par Donald M. Rattner (Institut pour l'étude de l'architecture classique, Acanthus Press, 1998).

Alexander Tzonis & Phoebe Giannisi, Architecture grecque classique : la construction du moderne, (Flammarion, Paris 2004).

Kali Tzortzi, Le Temple d'Apollon Epikourios : Un voyage à travers le temps et l'espace, (Ministère de la Culture, Comité pour la préservation du temple d'Apollon Epikourios à Bassaï, 2001).


Chapiteau corinthien - Histoire

Le British Museum est l'un des bâtiments les plus célèbres au monde. Mais avez-vous déjà pensé à pourquoi il ressemble à ce qu'il est ?

Grands dessins

Commençons par le commencement. Lorsque vous entrez dans le musée depuis Great Russell Street (c'est l'entrée principale), la majeure partie du bâtiment que vous pouvez voir aujourd'hui a été conçue en 1823 par l'architecte Sir Robert Smirke (1780-1867).

La façade du British Museum a été conçue par Sir Robert Smirke.

Smirke a conçu le bâtiment dans un style connu sous le nom de Greek Revival. Il a utilisé ce style populaire parce que les historiens et les voyageurs avaient redécouvert des sites antiques à partir des années 1750. Ils sont retournés dans leur pays d'origine, y compris la Grande-Bretagne, avec des carnets de croquis remplis de dessins et de mesures des monuments qu'ils ont vus. Le bâtiment du musée s'inspire particulièrement des temples grecs antiques, dont le plus célèbre est le Parthénon d'Athènes.

Voici une brève introduction à certaines des caractéristiques architecturales que vous pouvez voir sur le bâtiment du British Museum.

UNE portique ressemble à un porche moderne et était généralement l'entrée des temples grecs antiques, tout comme dans le musée. Il est composé de colonnes qui soutiennent le toit.

Colonnes sont des structures hautes très importantes qui soutiennent le toit. Ils sont de toutes formes et tailles, mais les grecs anciens sont de trois types principaux (ou ordres) appelés dorique, ionique et corinthien. L'architecte romain Vitruve a écrit quelques histoires pour expliquer pourquoi on les appelle ainsi (mais il est fort probable qu'il les ait inventées !) :

  • dorique
    Dorus, roi mythique du Péloponnèse, a construit un temple si grand que tous les temples des environs l'ont copié. Lorsque les Athéniens les ont envahis et les ont vus, ils ont commencé à construire des temples dans le même style, les appelant «Doric» car ils ont été construits à l'origine par les Doriens. Les Athéniens voulaient améliorer le leur, alors ils ont utilisé la longueur du pied et la hauteur d'un homme pour obtenir les proportions parfaites. Les colonnes du Parthénon sont doriques.
  • Ionique
    Les Athéniens voulaient construire un temple à la déesse Artémis. Ils pensaient que les colonnes doriques étaient trop masculines, alors ils ont mesuré le pied et la taille d'une femme. Les gros rouleaux de curling au sommet (volutes) sont comme des cheveux bouclés, et les flûtes (rainures sculptées dans la colonne) sont comme des plis dans les vêtements grecs. Les colonnes du Musée sont ioniques.
  • corinthien
    Vitruve a déclaré que cette colonne est basée sur une histoire tragique. Une jeune fille de Corinthe est morte et a été enterrée, et sa nourrice a mis ses affaires dans un panier au-dessus de sa tombe. Sa tombe reposait sur la racine d'une plante d'acanthe, et quand le printemps est arrivé, les tiges et les feuilles ont poussé sur le panier. Un architecte l'a repéré a été inspiré pour créer un nouveau design de capitale.

Types de chapiteaux doriques, ioniques et corinthiens.

Les Capitale est la partie supérieure de la colonne. Il est plus large que le reste de la colonne pour supporter le poids du toit, mais c'est souvent la partie la plus intéressante à regarder, car ils peuvent être très décoratifs.

Colonnade et colonnes du musée.

UNE colonnade est une longue rangée de colonnes qui supportent parfois, mais pas toujours, un toit. Ce sont généralement des passerelles couvertes, et sont parfois des extensions du portique. Le musée a 44 colonnes dans la colonnade.

Les frise est une longue section entre le fronton et les colonnes qui est purement pour la décoration. Habituellement, il a beaucoup de détails sculpturaux. La frise du Musée n'a cependant aucune sculpture. Voici l'une des frises du musée du temple d'Apollon Epikourios à Bassaï. Les sculptures de cette frise représentent une bataille mythique entre les Centaures et les Lapithes.

La frise du temple d'Apollon Epikourios à Bassaï, Grèce, exposée dans la salle 16.

Les fronton est un grand triangle, généralement trouvé au sommet des temples. Le fronton du Musée a été construit dans les années 1850, conçu par Sir Richard Westmacott. Les personnages qu'il contenait étaient censés représenter « le progrès de la civilisation » - une idée maintenant très démodée. Si vous regardez attentivement, à l'extrême gauche, vous pouvez voir un homme sans éducation émerger de derrière un rocher. Il apprend des choses comme la sculpture, la musique et la poésie, devenant ainsi « civilisé ». Ces sujets sont personnifiés – ils sont représentés par des figures humaines. De gauche à droite, ce sont l'architecture, la sculpture, la peinture, la science, la géométrie, le théâtre, la musique et la poésie. Le fronton original a été conçu avec un fond bleu et les statues étaient toutes peintes en blanc.

Conception originale du fronton du British Museum’s par Sir Richard Westmacott. Dessin, ch. 1847.

Il a fallu de nombreuses années pour que le bâtiment du musée Smirke soit achevé. Le nouveau hall d'entrée a ouvert ses portes en 1847 et le bâtiment a été agrandi à plusieurs reprises au fil des ans. La façade est devenue mondialement célèbre et reste aujourd'hui un symbole emblématique de tous les musées.

Pour en savoir plus sur l'histoire architecturale du British Museum, consultez le post de l'archiviste Francesca Hillier sur Montagu House, le bâtiment qui a précédé le chef-d'œuvre néo-grec de Smirke.


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Ordre corinthien romain

La proportion est une caractéristique déterminante de l'ordre corinthien : « l'intégration cohérente des dimensions et des rapports conformément aux principes de symétrie" sont notés par Mark Wilson Jones, qui trouve que le rapport de la hauteur totale de la colonne à la hauteur de la colonne-arbre est dans un rapport de 6:5, de sorte que, secondairement, la pleine hauteur de la colonne avec le chapiteau est souvent un multiple de 6 pieds romains tandis que la hauteur de la colonne elle-même est un multiple de 5. Dans ses proportions, la colonne corinthienne est similaire à la colonne ionique, bien qu'elle puisse être rendue plus mince, mais elle se distingue par son chapiteau sculpté distinctif. côtés pour se conformer aux coins de défilement du chapiteau, et il peut avoir une rosette au centre de chaque côté.

Capitales gandhariennes

Les chapiteaux indo-corinthiens sont des chapiteaux couronnant des colonnes ou des pilastres, que l'on peut trouver dans le sous-continent indien du nord-ouest, et combinent généralement des éléments hellénistiques et indiens. Ces chapiteaux sont typiquement datés des premiers siècles de notre ère, et constituent des éléments importants de l'art gréco-bouddhique du Gandhara.

Le design classique était souvent adapté, prenant généralement une forme plus allongée, et étant parfois combiné avec des rouleaux, généralement dans le contexte des stupas et des temples bouddhistes. Les chapiteaux indo-corinthiens incorporaient également des figures de Bouddha ou de Bodhisattvas, généralement en tant que figures centrales entourées, et souvent à l'ombre, du feuillage luxueux des motifs corinthiens.

Ordre corinthien de la Renaissance

Au cours de la première vague de la Renaissance italienne, le théoricien de l'architecture florentin Francesco di Giorgio a exprimé les analogies humaines que les écrivains qui ont suivi Vitruve ont souvent associé à la forme humaine, dans des dessins au carré qu'il a fait du chapiteau corinthien recouvert de têtes humaines, pour montrer les proportions commun aux deux. [ 3 ]

L'architrave corinthienne est divisée en deux ou trois sections, qui peuvent être égales, ou elles peuvent avoir des relations proportionnelles intéressantes les unes avec les autres. Au-dessus de la plaine, l'architrave sans fioritures se trouve la frise, qui peut être richement sculptée avec un dessin continu ou à gauche, comme à l'extension du Capitole des États-Unis (illustration, gauche). At the Capitol the proportions of architrave to frieze are exactly 1:1. Above that, the profiles of the cornice moldings are like those of the Ionic order. If the cornice is very deep, it may be supported by brackets or modillions, which are ornamental brackets used in a series under a cornice.

The Corinthian column is almost always fluted. If it is not, it is often worth pausing to unravel the reason why (sometimes simply a tight budget). Even the flutes of a Corinthian column may be enriched. They may be filleted, with rods nestled within the hollow flutes, or stop-fluted, with the rods rising a third of the way, to where the entasis begins. The French like to call these chandelles and sometimes they end them literally with carved wisps of flame, or with bellflowers. Alternatively, beading or chains of husks may take the place of the fillets in the fluting, for Corinthian is the most playful and flexible of the orders. Its atmosphere is rich and festive, with more opportunities for variation than the other orders.

Elaborating upon an offhand remark when Vitruvius accounted for the origin of its acanthus capital, it became a commonplace to identify the Corinthian column with the slender figure of a young girl in this mode the classicizing French painter Nicolas Poussin wrote to his friend Fréart de Chantelou in 1642

The beautiful girls whom you will have seen in Nîmes will not, I am sure, have delighted your spirit any less than the beautiful columns of Maison Carrée for the one is no more than an old copy of the other". [ 4 ]

Sir William Chambers expressed the conventional comparison with the Doric order:

The proportions of the orders were by the ancients formed on those of the human body, and consequently, it could not be their intention to make a Corithian column, which, as Vitruvius observes, is to represent the delicacy of a young girl, as thick and much taller than a Doric one, which is designed to represent the bulk and vigour of a muscular full grown man. [ 5 ]


History and Construction

In 1921, William Howard Taft, who had served as the nation's 27th president, was appointed Chief Justice of the United States. For some time, he had an idea of moving the Court into its own building and began pushing the idea as soon as he assumed his new duties. He wrote letters to members of Congress complaining about the inadequacy of the Court's quarters in the U.S. Capitol and pointed out that most lower courts were far better accommodated than the Supreme Court. There were no rooms for lawyers to review their cases or hang their coats. The law library was overflowing with books and most associate justices found it necessary to work from home. He did not tell the politicians that he had informally asked Cass Gilbert, the famous New York architect, to begin studies for a new building. (When president, Taft had appointed Gilbert to the Commission on Fine Arts.)

In December 1928, Congress responded to Taft's initiative by creating the United States Supreme Court Building Commission. Taft was designated chairman and was joined by Associate Justice Willis Van Devanter and the chairmen and ranking members of the Committees on Public Buildings of the House and Senate, and the Architect of the Capitol. In April 1929, Gilbert was formally hired by the commission to design the Supreme Court building.

The United States Supreme Court Building Commission favored a site for the new Court building on First Street east, directly across from the Capitol between Maryland Avenue and East Capitol Street. Cass Gilbert did not like the site across from the Capitol because of it subordinate position and because Maryland Avenue, one of L'Enfant's diagonal streets, made it irregular. Nor did he like the idea of building next to the baronial Library of Congress. But Chief Justice Taft and other members of the building commission liked the location on First Street, particularly due to its close proximity to Union Station. The design was approved and, on May 25, 1929, the Speaker was informed that the new Supreme Court building would cost $9,740,000.

The funds were appropriated on December 20, and demolition of the residential structures on the site began soon thereafter. On February 3, 1930, with the funding secure and the project well under way, the ailing chief justice retired from the Court and from the commission. A month later Taft was dead.

President Herbert Hoover laid the building's cornerstone on October 13, 1932. Work progressed during the depths of the Great Depression and was nearing time to consider the furniture when Gilbert himself died. Finishing the great work was left to Gilbert's son, Cass, Jr., and his associate, John R. Rockart. Despite some labor strikes, the building was completed on April 4, 1935, at a final cost of $9,395,566.


La Grèce ancienne

The Ancient Greeks had a unique style of architecture that is still copied today in government buildings and major monuments throughout the world. Greek architecture is known for tall columns, intricate detail, symmetry, harmony, and balance. The Greeks built all sorts of buildings. The main examples of Greek architecture that survive today are the large temples that they built to their gods.

  • Doric - Doric columns were the most simple and the thickest of the Greek styles. They had no decoration at the base and a simple capital at the top. Doric columns tapered so they were wider on the bottom than at the top.
  • Ionic - Ionic columns were thinner than the Doric and had a base at the bottom. The capital at the top was decorated with scrolls on each side.
  • Corinthian - The most decorative of the three orders was the Corinthian. The capital was decorated with scrolls and the leaves of the acanthus plant. The Corinthian order became popular in the later era of Greece and also was heavily copied by the Romans.


Greek Orders by Pearson Scott Foremen

Greek temples were grand buildings with a fairly simple design. The outside was surrounded by a row of columns. Above the columns was a decorative panel of sculpture called the frieze. Above the frieze was a triangle shaped area with more sculptures called the pediment. Inside the temple was an inner chamber that housed the statue of the god or goddess of the temple.


The Parthenon
Source: Wikimedia Commons

The most famous temple of Ancient Greece is the Parthenon located on the Acropolis in the city of Athens. It was built for the goddess Athena. The Parthenon was built in the Doric style of architecture. It had 46 outer columns each 6 feet in diameter and 34 feet tall. The inner chamber contained a large gold and ivory statue of Athena.

Besides temples, the Greeks built numerous other types of public buildings and structures. They built large theaters that could hold over 10,000 people. The theaters were usually built into the side of a hill and were designed with acoustics that allowed even the back rows to hear the actors. They also built covered walkways called "stoas" where merchants would sell goods and people held public meetings. Other public buildings included the gymnasium, court house, council building, and sports stadium.


Examples of Corinthian columns in Greek architecture

The Temple of Olympian Zeus

This photograph of 1865 by Constantinou Dimitrios shows above the last two columns of the main group, a small stone structure in which had lived an ascetic or Stylite. Image source

Also known as the Olympieion, the Temple of Olympian Zeus was an enormous temple built over several centuries, starting in 174 BCE and finally completed by Roman emperor Hadrian in 131 CE. Its unusually tall columns and ambitious layout made the temple one of the largest ever built in the ancient world.

The temple&rsquos Corinthian columns measured 17.25 meters high with a diameter of 1.7 meters each with 20 flutes. Originally featuring 104 columns in total, each was capped with highly decorative Corinthian capitals carved from two massive blocks of marble.

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